O roteirista e diretor do fenômeno global da Netflix (e programa mais assistido) revela as origens de sua sátira distópica.

O escritor e diretor Hwang Dong-hyuk teve a ideia da série, em 2008, mas levaria 10 anos para vê-la se concretizar. Há treze anos, o cineasta sul-coreano ouviu que seu roteiro (na época como longa-metragem) era muito irreal e violento para ser comercialmente viável.

Colocar todos os seus esforços em seu roteiro o deixou sem dinheiro, então ele teve que descansar para se concentrar em outros projetos. Mas em 2018, ele pegou a história pela primeira vez em uma década e reconfigurou o recurso em uma série depois de ver o boom dos webtoons na Coreia. Ele o levou para a Netflix, que acabara de iniciar seus negócios no país, e os executivos da empresa sentiram que a ideia havia se tornado oportuna o suficiente para lhe dar luz verde.

“A resposta que recebi após 10 anos foi que era, de fato, muito realista – que provavelmente há pessoas jogando este jogo em algum lugar do mundo”, disse Hwang ao por meio de um intérprete. “E eu acho que a pandemia também acelerou um pouco a situação. E então o fato dessa história não ser mais realista, não ser mais absurda, mas ser algo que estava muito em contato com a realidade depois de uma década, me entristeceu um pouco como pessoa, mas também trouxe minha alegria como criador. “

O cineasta, que pode contar com o filme policial Silenced, de 2011, e a Fortaleza, de 2017, entre seus créditos, diz que seu conceito se tornou mais realista ao longo do tempo, à medida que “a distância entre ricos e pobres se tornou maior” na última década. Ele também diz que as mudanças climáticas e o surgimento de moedas criptográficas e virtuais tornaram a ideia do Squid Game mais autêntica.

“É quase como uma loteria agora, quase como uma aposta onde as pessoas na realidade dobraram ou realmente aumentaram sua riqueza da noite para o dia”, explica ele. “E eu sinto que o mundo está gradualmente se movendo em direção à distopia. Há cada vez mais pessoas que realmente não sonham com o futuro, e isso leva as pessoas a quererem jogar, a realmente pegar tudo e colocar tudo em risco e torcer pelo melhor. E eu acho que essas mudanças criaram um ambiente onde a ideia de pessoas colocando suas vidas em risco jogando jogos infantis não é mais algo absurdo ”.

O show, estrelado por Lee Jung-jae, Park Hae-soo e Jung Ho-yeon, é bastante violento, com os competidores lutando por suas vidas em vários jogos, com u. único sobrevivente ganhando um grande prêmio em dinheiro. Mas Hwang nunca teve a intenção de exibir violência apenas para sensacionalismo. Para ele, a brutalidade do show e o uso de armas de fogo é muito mais simbólica.

Os órgãos dos jogadores eliminados do desafio, exigindo um realismo mais fundamentado. “Há notícias sobre isso acontecendo no mundo real”, observa Hwang. “Incluí porque era algo que estava na nossa realidade. Eu não pretendia deliberadamente exibir violência ou sangue por causa disso, mas também não tentei controlar intencionalmente o nível de expressão para o bem dos espectadores ou por ser uma série da Netflix. Eu só queria mostrar isso da forma mais orgânica possível. ”

Em 2008, Hwang enviou o roteiro para alguns atores coreanos famosos da época, que recusaram. Desta vez, ele tinha especificamente Lee e Park – que respectivamente interpretam Seong Gi-hun e Cho Sang-woo, dois conhecidos de infância que ficam surpresos ao se encontrarem reconectados nos desafios mortais em mente para o jogo. Para os outros papéis, ele queria escalar atores relativamente desconhecidos, e a equipe passou pelo processo de audição para encontrá-los.

Enquanto isso, Jung, que interpreta uma desertora norte-coreana chamado Kang Sae-byeok, foi uma das atrizes que fez o teste. Round 6 marca sua estreia como atriz: Jung é uma modelo sul-coreana que recentemente se tornou embaixadora global da Louis Vuitton.

Quando os espectadores pensam em Round 6, eles podem não apenas pensar nos jogos e na violência, mas também no design de produção. A maior parte do show, que se tornou a série mais assistida da Netflix, foi filmada em estúdios de som com um pouco de CGi adicional. Hwang explica que o jogo no primeiro episódio da série (“Red Light, Green Light”) foi filmado em um grande espaço aberto com telas azuis, permitindo aos cineastas substituir os fundos na pós-produção.

“Nós nos inspiramos em hotéis em Las Vegas. … Você conhece aqueles hotéis que têm céus falsos desenhados no teto? Eu queria criar um espaço que fizesse as pessoas se perguntarem: ‘Isso é falso ou real?’ ”Diz Hwang. “Então você verá no primeiro jogo, nós na verdade misturamos um céu falso com um real. E quanto às escadas, nos inspiramos em trabalhos como Relativity de MC Escher para a estrutura ”. No total, são seis jogos nos quais os competidores devem competir, baseados em jogos que os candidatos podem ter jogado quando crianças, como luz vermelha, luz verde e cabo de guerra. Hwang diz que na verdade foi o primeiro jogo o mais difícil de executar devido ao grande número de atores envolvidos no início dos jogos, antes da carnificina que se passou em: 300 figurantes, 20 atores de artes marciais e 10 membros do elenco.

“Foi o primeiro jogo, e também um dos primeiros dias no set, e tinha que correr bem porque seria uma primeira impressão para o público”, diz Hwang. “Foi realmente desafiador tanto física quanto psicologicamente. Deve ter um impacto grande o suficiente para que as pessoas queiram assistir ao resto da série. Eu só tinha imaginado isso por mais de 10 anos, e para dar vida a isso … Foi a cena mais desafiadora em tantos níveis. ”

Para quem quiser assistir, Round 6 se encontra na Netflix, se quiser assistir só clicar aqui.