Não é novidade pra ninguém que a Marvel e a DC vivem sem “copiando”, ou melhor dizendo: se inspirando uma na outra. Foi pensando nisso, que fizemos essa lista com 5 personagens da DC que são inspirados em personagens da Marvel.
NAMOR (1939) – AQUAMAN (1941)
Foto montagem: Namor/Marvel Comics e Aquaman/DC Comics
Namor,o Príncipe Submarino estreou no início de 1939, o personagem foi criado pelo escritor e desenhista Bill Everett para Funnies Inc. Inicialmente criado para a revista Motion Picture Funnies Weekly, o personagem foi publicado pela primeira vez na revista Marvel Comics #1 em Abril de 1939.
Aquaman é um super-herói das histórias em quadrinhos da DC Comics. Criado por Paul Norris e Mort Weisinger, o personagem estreou na revista More Fun Comics #73 em novembro de 1941, apesar de constar na capa “novembro”, More Fun Comics #73 chegou às bancas dos EUA em 25 de setembro de 1941.
HOMEM-ARANHA (1962) – SIDEWAYS (2018)
Foto montagem: Homem-Aranha/Marvel Comics e Sideways/DC Comics
O Homem-Aranha, é um super-herói que aparece nas revistas em quadrinhos da Marvel Comics. Criado pelo escritor/editor Stan Lee e pelo escritor/artista Steve Ditko, o Homem-Aranha apareceu pela primeira vez na Amazing Fantasy #15 dia 01 de agosto de 1962, durante a Era de Prata dos Quadrinhos.
O personagem estreou em Sideways #1, que foi originalmente promovido na primavera de 2017. Ele foi marcado como a linha “Dark Matter” e suas histórias seguem eventos de Dark Nights: crossover de metal. Em novembro de 2017, a linha foi renomeada como “The New Age of DC Heroes” e a publicação foi adiada para fevereiro de 2018.
HOMEM-COISA (1971) – MONSTRO DO PÂNTANO (1971)
Foto montagem: Homem-Coisa/Marvel Comics e Monstro do Pântano/DC Comics
O Homem-Coisa, é um monstro fictício publicado pela Marvel Comics. Os seus criadores foram Stan Lee, Roy Thomas e Gerry Conway e o desenhista Gray Morrow. Sua primeira aparição foi em maio de 1971.
O Monstro do Pântano é um personagem de história em quadrinhos criado por Len Wein e por Berni Wrightson para a editora norte-americana DC Comics e faz parte do selo Vertigo. Sua primeira aparição foi em julho de 1971.
WOLVERINE (1974) – LOBO (1983)
Foto montagem: Wolverine/Marvel Comics e Lobo/DC Comics
Wolverine é um mutante que possui sentidos afiados, capacidades físicas aprimoradas, habilidade regenerativa poderosa conhecida como fator de cura e três garras retratáveis de osso em cada mão. Sua primeira aparição foi em novembro de 1974.
Lobo é um alienígena nascido no planeta utópico de Czarnia, e trabalha como mercenário interestelar e caçador de recompensas. Sua primeira aparição foi em junho de 1983.
VESPA (1963) – ABELHA (1976)
Foto montagem: Vespa/Marvel Comics e Abelha/DC Comics
Além de grande heroína e fundadora dos Vingadores, a Vespa tornou-se também uma estilista extremamente renomada e altamente conceituada obtendo uma carreira de sucesso no Universo Marvel. Sua primeira aparição foi em junho de 1963.
A Abelha é uma ex-membra dos Novos Titãs e um membro atual da Patrulha do Destino. Sua primeira aparição foi em Teen Titans #45 em dezembro de 1976.
Dois anos atrás, foi relatado que a estrela de Narcos: Mexico, Tenoch Huerta, interpretaria um vilão não revelado em Black Panther: Wakanda Forever. Foi rapidamente especulado que Huerta estaria interpretando o inimigo mais amargo de T’Challa, Namor, o Príncipe Submarino. Um ano depois, o site The Illuminerdi revelou que Huerta estaria de fato interpretando o Flagelo dos Sete Mares, mas com uma reviravolta.
Para combinar com o elenco de Huerta, toda a cultura da Atlântida dos quadrinhos seria baseada na cultura maia em vez da Grécia Antiga, como é típico da mítica cidade subaquática. No mesmo relatório, dois “guerreiros maias” estavam sendo lançados, mais tarde revelados com os codinomes “Zyanya” e “Cadmael”.
Em outra reportagem do Murphy’s Multiverse, o papel de “Zyanya” foi revelado como sendo Namora, a prima de Namor, interpretada pela atriz mexicana Mabel Cadena.
Considerando todos esses relatórios sobre a tão esperada introdução de Namor no MCU, um dos maiores mistérios gira em torno de como ele será quando chegar às telonas em novembro. Recentemente, uma imagem vazada do próprio Namor vazou, mostrando como suas novas raízes de inspiração maia influenciaram seu design.
Namor, o Submarino (embaçado)
Uma imagem promocional borrada de Black Panther: Wakanda Forever supostamente vazou (via The Den of Nerds), que provoca o design do MCU para Namor, o Submarino. Por motivos de direitos autorais, não podemos compartilhar a imagem aqui em nosso site, mas uma representação visual feita por fãs do design de Namor, compartilhada pelo insider MyTimeToShineHello , pode ser vista abaixo:
— MyTimeToShineHello (@MyTimeToShineH) May 22, 2022
Apesar da imagem estar desfocada, fica claro que o design é baseado na aparência de Namor na década de 1960.
Marvel Comics
Namor de Huerta usa trajes de banho verdes semelhantes (um calção de banho no lugar da sunga) adornados com um cinto dourado com o que parece ser uma insígnia do Sol semelhante ao design original de Namor. Além disso, o Sub-Mariner tem pulseiras e braçadeiras douradas, que ajudam o design de Namor a parecer um pouco menos estéril.
Versão feita por fã
Finalmente, as duas adições mais significativas ao design são um colar verde, provavelmente influenciado pelas roupas maias, e botas blindadas sem sola com asas. Devido ao desfoque da imagem. É impossível dizer se eles estão saindo de seus tornozelos como nos quadrinhos. Ou se as botas facilitam as asas, mas ajuda a invocar imagens do deus grego Hermes.
2022 marca 35 anos de Mario. São mais de três décadas de tubos, saltos e esmagamento de Kooper.
Super Mário Bros. o jogo pode ter idade suficiente agora para ter filhos, ser divorciado e olhar para uma crise de meia-idade, mas ainda há muito que alguns não sabem sobre esse herói icônico dos jogos.
De suas raízes italianas à sua música tema original, aqui estão 30 coisas que você provavelmente não sabia sobre Mario, seu irmão Luigi e uma das maiores franquias de videogame já criadas…
1. O Nome Original De Mario
O designer de jogos Shigeru Miyamoto quase chamou seu famoso personagem de ‘Mr Video’, especulando que seria um nome ao qual ele retornaria a cada título. Em sua primeira aparição em Donkey Kong de 1981 , ele era conhecido apenas como ‘Jumpman’, devido à sua capacidade de pular barris.
2. O Surgimento De Mário
Mario não ganhou seu famoso nome até que a Nintendo of America começou a comercializar o título Donkey Kong para o público dos EUA. Don James (vice-presidente executivo de operações da Nintendo Of America) afirma que eles nomearam o personagem central em homenagem ao proprietário do armazém da empresa – Mario Segale.
“Achamos que seria engraçado nomear o personagem do jogo ‘Mario’ e rapidamente concordamos que parecia ótimo. Então informamos nossa empresa controladora e foi assim que Mario recebeu seu nome.”
3. Verdadeiro Trabalhador
Mario não começou como encanador, mas como carpinteiro. Para sua primeira aparição em Donkey Kong , foi decidido que um trabalho manual o tornaria um personagem mais atraente.
Não foi até Mario Bros. de 1983 que Mario seria retratado como um encanador, dada a localização subterrânea do jogo.
Em seus 37 anos de jogo, Mario também foi descrito como um engarrafador ( Mario Bros Game & Watch ), um carregador ( Mario’s Cement Factory ), um soldado ( Mario’s Bombs Away ), um destruidor ( Wrecking Crew ), um árbitro ( Mike Tyson’s Punch-Out ) e um médico ( Doutor Mario ).
4. Não foi Tão Adorável?
Mario nem sempre interpretou o herói.
Em seu segundo título, Donkey Kong Jr de 1982 , Mario (agora com seu novo nome permanente) foi descrito como o antagonista do jogo, tendo trancado Donkey Kong em uma gaiola.
5. Donzelas em Perigo
Enquanto a princesa Peach é a donzela em perigo mais famosa de Mario, em sua primeira aparição como Jumpman ele estava em uma missão para salvar sua namorada ‘Pauline’ das garras de Donkey Kong.
Essa é ela do lado do gabinete de arcade original, embora mais tarde ela tenha sido retratada com cabelos castanhos para distingui-la de Peach.
6. A Causa Dessa Roupa Icônica
Há um propósito mais profundo por trás do visual de Mario, como Shigeru Miyamoto disse ao ShortList: “… um rosto muito grande, e então decidi preencher o corpo. Eu não conseguia desenhar uma boca, então fiz o nariz grande e o cobri com um bigode. E não podíamos retratar o cabelo, por isso coloquei um chapéu nele.”
O macacão também ajudou, permitindo que os braços de Mario tivessem uma cor diferente do resto do corpo, e assim ficasse mais fácil distinguir seus movimentos.
7. A Origem
A origem italiana de Mario não se solidificou até o lançamento de Mario Bros. em 1983.
Como o jogo tinha um aspecto multiplayer, foi decidido que Mario deveria ter um irmão italiano, compartilhando um nome semelhante – literalmente. “Como o nome de Mario estava lá, pedimos à equipe americana que apresentasse alguns nomes italianos e Luigi era um dos candidatos”, explica Miyamoto . “No Japão, Luigi é um nome familiar, mas também tem o mesmo som da palavra japonesa que significa ‘semelhante’, então foi perfeito.”
O jogo se passava no sistema de esgoto de Nova York, onde os encanadores italianos lutavam contra todos os tipos de criaturas estranhas invadindo seus canos.
8. O Objeto Do Desejo
Enquanto os japoneses sempre conheceram a princesa Peach pelo mesmo nome, ela teve várias identidades diferentes para o público ocidental.
Comercializada como Princess Toadstool quando Super Mario Bros. chegou pela primeira vez na Europa e na América, ela só ganhou seu título de ‘Peach’ quando a tradução em inglês de Yoshi’s Safari chegou em 1993.
9. O Herói Que Nunca Foi
Antes de começar a criar Donkey Kong , Shigeru Miyamoto estava procurando criar um título em torno do personagem Popeye.
Nintendo e King Features Syndicate – proprietários da marca Popeye – estavam trabalhando em um acordo, mas um acordo nunca foi alcançado. Miyamoto ajustou suas ideias, escalando um gorila no papel de Bluto, Pauline como Olive Oyl e Jumpman/Mario como Popeye.
10. Tartarugas Mutantes
Bowser é uma tartaruga, não um dragão (apesar de cuspir fogo e viver em um castelo).
No entanto, os primeiros desenhos de Miyamoto do inimigo de Mario o colocaram como um boi. O designer da Nintendo, Takashi Tezuka, apontou que os desenhos de Miyamoto eram mais como uma tartaruga do que um boi, e os dois começaram a redesenhá-lo.
11. Jogue e Cante A Melodia Do Tema
Isso pode ser uma surpresa, mas na verdade há letras para a música tema de Super Mario Bros.
Takashi Tezuka (designer de Super Mario Bros) criou letras para a música icônica de Koji Kondo. Houve uma discussão sobre colocá-los no manual do videogame, mas eles nunca apareceram. Aqui está uma amostra deles…
Today, full of energy, Mario is still running, running
Go save Princess Peach! Go!
Today, full of energy, Mario runs
Today, full of energy, jumping!
Today, full of energy, searching for coins
Today, keep going, Mario!
Get a mushroom – it’s Super Mario! Get a flower – it’s Fire Mario!
Goomba! Troopa! Buzzy Beetle! Beat them all! Mario is always full of energy and strong!
12. O Lifting Facial
Super Mario Bros. 2 não começou como um jogo do Mario.
A sequência japonesa de Super Mario Bros. – The Lost Levels – foi considerada muito difícil para os jogadores ocidentais. Como tal, a Nintendo emprestou a mecânica e o design de Doki Doki Panic – um jogo da Fuji Television com o qual eles tinham um acordo de licenciamento.
Os personagens foram alterados para dar os papéis de Mario, Luigi, Toad e Peach no jogo, juntamente com várias mudanças gráficas. O jogo foi posteriormente relançado para o público japonês como Super Mario USA.
13. O Irmão Mais Alto
Em suas primeiras aparições, Mario e Luigi eram idênticos em tamanho – Luigi sendo distinguido por uma paleta de cores diferente.
Ele só foi feito mais alto que Mario devido a Super Mario Bros. 2 emprestar os designs de personagens de Doki Doki Panic : Luigi substituiu o personagem Mama, que era mais alto que o personagem base de Mario, Imajin.
Confusamente, Luigi voltou à altura de Mario para Super Mario Bros. 3.
14. O Irmão Mais Novo
Apesar de serem gêmeos, a Nintendo lista Luigi como o ‘mais novo’ dos dois irmãos.
15. A História Sombria Do Chain Chomp
A inspiração por trás desses inimigos amarrados remonta a um episódio da infância de Miyamoto, quando o cachorro de um vizinho perseguiu o jovem designer antes de ser puxado de volta por sua corrente.
16. Uma Grande Despedida
Embora muitos jogadores ocidentais estejam familiarizados com Super Mario Bros. como um título de lançamento do NES, o jogo foi definido para ser um capítulo final na história do console.
O Nintendo Entertainment System baseado em cartuchos estava disponível no Japão por quase dois anos e meio antes do lançamento de Super Mario Bros. , e a Nintendo estava procurando substituir o console por um novo sistema de disco. O jogo se tornou o título de maior sucesso do console, ajudando-o a estabelecer uma posição nos mercados dos EUA e da Europa.
17. Uma Peça Dentro De Uma Peça
Prepare-se para sua mente explodir.
Super Mario Bros. 3 não é um jogo. É uma peça – uma performance de palco, com Mario sem nenhum perigo real. Miyamoto confirmou recentemente que a cortina do jogo, os blocos de palco suspensos e os mundos planos estão na verdade apontando para o jogo ser uma “performance de palco”.
Não sabemos mais em que acreditar.
18. Pressione ‘Para Cima’ Para Pular
Esses momentos bem cronometrados do botão A foram uma edição tardia para a construção de Super Mario Bros.
Os designs iniciais tinham Mario empunhando mais armamento (até mesmo um rifle de feixe em um ponto), e o botão A foi dado a uma função de “ataque”, enquanto o botão para cima era para pular.
Felizmente, o jogo se tornou mais um jogo de plataforma e menos um shooter de ação de rolagem.
19. Fã De Esportes
A primeira aparição de Mario em um título esportivo foi uma aparição não oficial no título de 1984 Golf para o NES.
O golfista usou o desenho do bigode de Mario, pois era um truque fácil para distinguir o nariz e o rosto de um personagem.
Mario ganharia um papel de protagonista oficial no NES Open Tournament Golf de 1991.
20. Nuvens e Arbustos
As nuvens e arbustos de Super Mario Bros. na verdade usam o mesmo design de ‘sprites’ – eles apenas usam paletas de cores diferentes.
Os arbustos parecem mais vegetais graças a esconder sua parte inferior fora de vista.
21. Fantasma Passivo-Agressivo
A inspiração por trás de Boo é na verdade um toque… quer dizer?
Miyamoto disse à Nintendo Power Magazine que o personagem era na verdade baseado na esposa do animador Osamu Tezuka: “O Sr. ele passou no trabalho. No jogo, agora há um personagem que encolhe quando Mario olha para ele, mas quando Mario se vira, ele fica grande e ameaçador.”
22. Parece Familiar?
The Game, A Thousand Men and a Baby, The Californians – estes são apenas alguns dos filmes em que Charles Martinet, dublador de Mario, apareceu.
Martinet emprestou suas habilidades vocais para a aparição de Mario desde 1995, também dublando Luigi, Wario, Waluigi, Toadsworth, Baby Mario, Baby Luigi, Donkey Kong.
23. Franquias
Além de Mario ter várias franquias próprias, ele estrelou mais de 200 jogos, incluindo spin-offs e afins.
24. O Mas Famoso
O título Mario de maior sucesso de todos os tempos? Super Mario Bros. de 1985 – que vendeu cerca de 40,24 milhões de cópias até hoje.
Embora isso tenha sido ajudado pelo jogo sendo empacotado com o console NES, ainda está muito longe do próximo título mais vendido, New Super Mario Bros. Wii de 2010 , que vendeu 29,09 milhões.
25. Companheiro
Shigeru Miyamoto queria incluir um companheiro animal para Mario em um jogo de NES, mas os programadores da Nintendo não conseguiram que o conceito funcionasse com as capacidades limitadas do NES.
Yoshi originalmente seria um Koopa, mas um design de dinossauro foi posteriormente estabelecido. Sua primeira aparição foi em Super Mario World, em 1990.
26. É O Punho Dele
Certo – este vídeo de Miyamoto resolve um dos debates mais antigos da história de Mario: Mario sempre quebrou tijolos com o punho e não com a cabeça . Assim como Maradona contra a Inglaterra em 1986.
Agora solte.
27. O Vício
Os testadores originais de Super Mario Bros. ficaram bastante impressionados com o jogo.
“Foi bem com os testadores internos”, disse Miyamoto . “Foi uma sensação diferente da que experimentamos com Donkey Kong – os testadores que estavam jogando Super Mario Bros. simplesmente não foram para casa. Eles ficaram até tarde da noite apenas para jogar.”
28. A História Sombria
Não vamos nem tentar parafrasear a ‘história de fundo’ do Super Mario Bros. vamos deixar aqui para te assustar…
29. Sistema De Entretenimento Adulto
Na verdade, a Nintendo detém os direitos das paródias de filmes adultos de Super Mario : Super Hornio Brothers e Super Hornio Brothers II.
Junto com o piloto F-Zero , o Super Mario Kart original ajudou a abrir caminho para os videogames 3D.
O jogo usava um sistema chamado gráficos Mode 7, que permitia que os planos de fundo fossem girados em torno de um único ponto e dimensionados, fazendo com que o jogo parecesse tridimensional.
O matchmaking baseado em habilidades (SBMM) tornou-se um foco de discussão nos últimos anos; continua a ser uma fonte de preocupação entre os fãs da franquia. Desde então, a Activision buscou uma melhoria na estrutura do SBMM, atribuindo um estúdio subsidiário, Demonware, com curadoria e refinamento do sistema.
Um associado próximo ao Call of Duty descreve a SBMM como;
“ complicado, mas pragmático. Estamos sempre procurando maneiras de melhorar cada faceta que contribui para o sucesso de um produto, essa é a iniciativa […] SBMM é uma dessas coisas, pois é realmente uma questão de tentativa e erro. ”
O SBMM desempenha um papel importante na sustentação e prosperidade de uma base de jogadores e, com a Vanguard falhando em atender às expectativas, a Activision teve a chance de limpar a ardósia e revisar o sistema em vigor – um esforço coletivo de P&D (Pesquisa e Desenvolvimento) de vários estúdios contribuindo para a criação de um sistema liberal, mas sensato.
Pools de bots de matchmaking
Com o colapso do sistema SBMM, supostamente há planos para incorporar Bot Pools (PvPvE), com a condição de que as estatísticas de um jogador sejam elegíveis para entrar nesses lobbies. Com a revisão da IA, eles poderão rastrear o nível de habilidade de um jogador ao longo de uma partida, nivelando e combatendo ‘Smurfs’ ou removendo completamente o jogador das partidas
Lobby de Disbanding
Os lobbies de dissolução supostamente vieram para ficar. Um associado destacou sua aparente importância na estruturação da SBMM como alicerce, afirmando claramente:
“ se isso fosse removido, entraria em colapso ”
Um associado então mencionou que o SBMM só se tornou um tópico de discussão internamente no backend de Modern Warfare (2019), onde um plano de ação seguiu logo em seguida.
Estreando no dia 20 de maio no Disney plus, o filme do Tico e Teco é o mais novo queridinho do streaming, e já chegou ao Top 1 do serviço. O live action original de ação e aventura, cuja produção é feita pelos studios Disney conquistou rapidamente também a internet por possuir centenas de referências e participações especiais. Confira abaixo mais de 150 referências, participações e Easter Eggs de Tico e Teco: Defensores da Lei.
Antes de mais nada, que fique claro pra você que teremos diversos SPOILERS de Tico e Teco, então se você ainda não assistiu, leia por sua conta e risco.
Em 1982, Chip e Dale se conheceram pela primeira vez na 3ª série. Chip tem uma lancheira da série “A Super Máquina”.
Quando estão comendo pizza no sofá, um telefone do Mickey Mouse está na mesa.
No show de talentos, um Transformer está na platéia.
Teco diz “estou louco” e Tico responde “bom trabalho” em suas vozes clássicas de desenho animado.
Um episódio de Três é demais é mostrado onde Tico e Teco eram figurantes.
Finalmente eles conseguiram seu próprio show. A abertura do Rescue Rangers é tocada antes de um episodio com o Gato Gordo (Fat Cat).
Quando o diretor encerra, o professor Norton Nimnul pode ser visto sentado em uma cadeira à direita.
Os frequentadores da festa incluem Paula Abdul, MC Skat Cat, os Três Porquinhos e Roger Rabbit.
Teco se veste como MC Hammer e dança no trailer.
No presente, Teco está na Fan Con em Los Angeles.
Antes de CGI Baloo de Mogli: O Menino Lobo subir ao palco, você pode ver o macaco de A Nova Onda do Imperador vestindo roupas, e um anúncio de Sailor Moon.
Dois ratos estão vestidos como Princesa Leia e Kylo Ren .
Lumiere tem um estande ao lado do Teco.
Do outro lado dele está o Sonic feio e a Tigra da Marvel de Os Vingadores: A Série.
Quando Tico liga a TV, um noticiário informa que Linguado de A Pequena Sereia está desaparecido.
Em seu freezer, Tico tem sorvete de A Era do Gelo, legumes congelados Frozone e macarrão Looney Tunes .
Tico geme quando vê Alvin e os Esquilos de volta e fazendo rap. Ele observa que eles sempre têm que fazer o rap dos desenhos animados.
Em suas mãos, Tico segura um Tazo do seu desenho.
No apartamento de Monterey Jack, ele conta a Tico sobre a Gangue do Vale e como eles pegam desenhos para contrabandeá-los. E forçá-los a fazer cópias de filmes originais. Neste caso, A Dama dos Peixes Pequenos.
Linguado tenta subornar os sequestradores com um dinglehopper (o pente garfo de a pequena sereia).
Chip caminha pela Calçada da Fama das Estrelas de Hollywood. Você pode ver estrelas para Lula Molusco e Zé Colmeia .
Sinais para as últimas reinicializações de Hollywood: Bebês Velozes e Furiosos e Presidente Dog 3 .
Meryl Streep estrela em Uma babá quase perfeita.
Uma estrela para Street Fighter Chun-Li
Billboard para Batman vs. ET
Dobby está em um anúncio da Gucci
Tico está assistindo Batman vs ET, a cena mostrada zomba da cena de Martha em Batman vs Superman. Will Arnett, que interpreta Peter Pan, também dubla o Batman. Ele já interpretou LEGO Batman em outros filmes.
No apartamento de Monty, dois donuts da Polícia de Detona Ralph estão investigando a cena.
Captain Putty é uma paródia de Gumby .
Enquanto Tico e Teco dirigem pela rua, você pode ver:
Um sinal para o filme Waze
Johnny Bravo Fitness
Escritório de advocacia Funnie & Porkchop (Costelinha) em referência ao desenho Doug.
Carros com olhos como Carros da Pixar
Teco usa um disfarce e cria um personagem e sua história de fundo para a investigação. Isso é semelhante ao que Andy Samberg fez como Jake Peralta em Brooklyn Nine-Nine.
Na Main Street, um dos cartuns comandando um negócio é Linda Flynn-Fletcher, a mãe de Phineas e Ferb .
O cachorro soprando bolhas parece o Coronel de 101 Dálmatas .
Quando eles estão trancados na van do queijo, Tico menciona Jessica Rabbit .
Quando eles começam a discutir, eles soam como seus velhos desenhos animados .
Eles terminam em Vale da Estranheza, o lugar do estranho CGI humano. Eles vêem personagens do live action CATS brigando no beco.
O prédio de Sweet Pete é rotulado como Alameda. Alameda Slim foi a vilã em Nem que a Vaca Tussa.
Dentro da instalação, eles pegam mercadorias que nunca foram vendidas e as reutilizam como o sabonete liquido do Shrek.
Filmagem de Peter Pan enquanto Pete relembra. O Urso da Coca-Cola é seu cúmplice.
Ele faz filmes piratas começando com o seu próprio: Flying Bedroom Boy (cópia de Peter Pan). Outros filmes mostrados: Beauty and the Cursed Dog Man (Dog Man), Jasper the Dead Ghost Kid (Gazparzinho: o fantasminha camarada) e Spaghetti Dogs (A Dama e o Vagabundo).
Tico e Teco pegam uma boneca Rapunzel com cabelo crescendo no esgoto.
Um outdoor de Lego Miseráveis .
Ellie revela que eles invadiram o Nickelodeon Junior Studios quando Peppa Pig desapareceu. Os toons lutaram, incluindo a Patrulha Canina .
Dale tem um laboratório criminal em sua garagem, que também está cheio de toneladas de mercadorias antigas de Chip ‘n’ Dale .
Pelúcia
Figuras de ação
Viewmaster (projetor de brinquedo)
Lancheira
Jogo e sistema Nintendo Chip ‘n’ Dale
Game Boy
Arcade
Skate
Disney Parade Fireworks, propriedade da Disneylândia
Tazos
Um VHS da série Tico e Teco
No clube, Randy de South Park está em uma banheira de hidromassagem e Tio Patinhas está nadando em seu dinheiro.
Quando chegam às docas, massinha menciona os Rugrats: Os Anjinhos.
Dentro do laboratório de contêineres, na parede há fotos de desenhos animados antes e depois, como Grilo Falante, Linguado , Felix the Cat , Atchin e Garfield.
A máquina escaneia Tico e Teco e mostra o que eles gostariam em diferentes estilos de animação, incluindo Anime , Os Simpsons, Rick & Morty e quadrinhos.
Dale recebe uma orelha de Snoopy.
Na parede estão partes deixadas dos desenhos anteriores que foram pirateados:
Luva do Mickey
Uma chave de sora do jogo Kingdom Hearts
Nariz da Pantera Cor de Rosa
Chapéu do Príncipe de Aladim
O cabelo de Jimmy Neutron
Chapéu do Grilo Falante
O bigode de Monty
Óculos da tartaruga Toby
Sorriso do Gato de Cheshire (Alice no país das maravilhas)
cabelo de Sora
(Há diversos outros obejetos que não conseguimos identificar)
Teco está olhando para seu telefone, a foto é dos Rescue Rangers em frente ao Castelo da Cinderela na Disney World .
Do lado de fora da delegacia, os esquilos atravessam um banco com um anúncio político para o senador Butthead de Beavis and Butthead.
Paul Rudd está na Fan Con dizendo a todos que o filme foi originalmente chamado Aunt Man em vez de Ant-Man.
Alguém ouvindo ele está segurando um Funko POP Giant Man #135 de Homem-Formiga e a Vespa.
Mais avistamentos
Personagens de My Little Poney
Uma pichação do Homem-Aranha no Aranhaverso (Miles Morales)
Cosplay de Jack Sparrow
Cosplay de Pickle Rick
Cosplay LEGO
Cubby, o menino perdido com a roupa de urso
He-Man e Esqueleto
Miguel de Viva – A Vida É Uma Festa Cosplay
Cabine Voltron
Doutora Brinqued
Bob de Monstros vs Alieníginas, interpretado por Seth Rogen, cai e é encarado por outros personagens que ele dublou: Pumba do remake de O Rei Leão, Louva Deus de Kung Fu Panda e BOB de Monsters vs Aliens.
As armas de Peter Pan incluem DIP, o mesmo ácido de desenho animado que foi usado pelo Juiz Destino em Uma Cilada Para Roger Rabbit.
Teco visita Gadget e Zipper para obter ajuda para salvar Tico.
Para chegar onte Tico está, Teco usa seu Disney Fireworks para voar pela janela. Um Mickey escondido é visto aqui e a música When You Wish Upon A Star (música de Pinoquio) está tocando.
Peter Pan é atingido pela máquina e emerge com a Perna e Bota de Woody, a Perna Transformadora, a mão de Detona Ralph , uma cabeça como a do Gato Gordo, shorts do Mickey Mouse , um braço de canhão e a risada de Cruella. Ele diz que eu vou destruir coisas!
Fugindo, eles encontram o estúdio pirata que Pete está administrando:
Pooj, o Urso de Mel Gordo
Os Simpsons
Pete estrela Aladdin como Príncipe Jahil
Paródia de Jurassic Park com Pete rugindo como o T-Rex
Peter Pan atira uma bala Super Mario nos esquilos.
No contêiner de transporte eles encontram:
Abu
Fred Flinstone
Patrick
The Lunching Pad
Zazu
Phineas
Pica-pau
Pinheiros Dipper
Mickey Mouse
Gato de Cheshire
Kaa (Mogli)
Bambi
Princesa Tiana em forma de sapo
Monterey Jack com orelhas de Dumbo
Tartaruga Toby
Eaters eggs nos créditos de Tico e Teco: Defensores da Lei
Zummi Gummi está sentada em um banco anunciando o novo serviço de Ellie ajudando desenhos piratas.
Peter Pan está estrelando um documentário sobre sua vida: O menino que cresceu . Ele está amarrado a uma cadeira como Hannibal Lector .
Tio Patinhas está no dinheiro.
Vin Diesel protagoniza o reboot de Defensores da Lei.
Lee Yoo-mi é uma atriz sul-coreana que, atualmente, se destaca no cenário internacional graças às suas atuações em Round 6 e All of Us Are Dead. Desde cedo, porém, sua trajetória na atuação começou de forma consistente, o que explica a construção de uma filmografia sólida tanto no cinema quanto na televisão.
Data de nascimento: 18 de julho de 1994 Idade: 30 anos Nacionalidade: Sul-coreana Ocupação: Atriz
Biografia de Lee Yoo-mi
Lee Yoo-mi nasceu em Jeonju-si, na Coreia do Sul, em 18 de julho de 1994. Logo no início de sua carreira, a atriz estreou no cinema em 2010, no filme The Yellow Sea, quando ainda tinha cerca de 17 anos. Ao mesmo tempo, também fez sua estreia em séries de TV com Future Boy, demonstrando desde já sua versatilidade.
Apesar disso, após as primeiras aparições, passou alguns anos distante dos holofotes da televisão. No entanto, esse período foi fundamental para seu amadurecimento artístico, já que ela concentrou sua carreira principalmente em longas-metragens como Grape Candy, The Russian Novel e Hwayi: A Monster Boy. Assim, mesmo sem grande exposição, a atriz construiu uma base sólida no cinema coreano.
Com o passar do tempo, continuou participando de produções independentes e comerciais. Por outro lado, as oportunidades como protagonista em doramas ainda eram limitadas. Ainda assim, sua persistência acabou sendo recompensada alguns anos depois.
Filmes e programas de TV de Lee Yoo-mi
Ao longo da carreira, Lee Yoo-mi participou de diversos filmes e programas de TV. Inicialmente, sua atuação ficou mais concentrada no cinema; posteriormente, porém, ela passou a ganhar espaço também nas séries e doramas, ampliando significativamente seu reconhecimento junto ao público.
Destaques da carreira
Sem dúvida, o ponto de virada na carreira da atriz aconteceu em 2021. Primeiramente sua participação em Round 6 chamou a atenção internacional. Em seguida, Lee Yoo-mi voltou a se destacar em All of Us Are Dead. Dessa forma, ela consolidou seu nome como uma das atrizes mais promissoras de sua geração.
🎬 Filmes
O Mar Amarelo (2010)
Doce de Uva (2012)
O romance russo (2013)
Hwayi: Um Menino Monstro (2013)
Jogo Bruto (2013)
A Espécie Aviária (2015)
Três Noites de Verão
<span dir=”auto” style=”vertical-align: inherit;”>Como um filme francês
Garota Superpoderosa
O Operador de Batimentos Cardíacos
Nunca tenha pressa.
Início das atividades ao ar livre
Parque Hwa-young
Cheiro de Fantasma
Questões da juventude
Refém: Celebridade Desaparecida
Gemas sortidas
📺 Séries e doramas de TV
Garoto do Futuro
Cheo Yong 2
Conversa feliz
Sem dias ruins
Menino e menina do século XX
Bem-vindo a Waikiki
Algo entre nós, Café dos Quadrinhos
Senhorita Hamurabi
Tarde em uma cidade pequena
Não há problema em ser sensível.
Voz 2
Apenas Dance
Toque Seu Coração
Doutor John
Meu Amor Holográfico
365: Repita o Ano
Rodada 6
Todos nós estamos mortos
Lee Yoo-mi hoje
Atualmente, após o sucesso mundial de produções da Netflix, Lee Yoo-mi passou a receber maior reconhecimento fora da Coreia do Sul. Por consequência, novas oportunidades começaram a surgir em sua carreira. Assim, seu histórico no cinema, aliado à recente popularidade nos doramas, faz da atriz um dos nomes mais acompanhados pelo público e pela crítica.
Em resumo , este conteúdo reúne tudo sobre Lee Yoo-mi , incluindo biografia, idade, filmes e programas de TV. Portanto , o artigo funciona como um guia completo para quem deseja conhecer melhor a trajetória dessa atriz sul-coreana.
A 13ª temporada de Apex Legends trouxe algumas mudanças drásticas no sistema de classificação , mudando a maneira como os jogadores ganham pontos e avançam nas classificações.
Anteriormente, o sistema era mais focado em mortes, mas o novo sistema enfatiza o posicionamento. Isso tornou mais difícil para os jogadores ganhar pontos e subir de nível, já que os lobbies se tornaram muito mais competitivos nas zonas finais.
Nas Ligas Ranqueadas da 13ª Temporada de Apex Legends, os jogadores são incentivados a permanecer vivos e jogar pela vitória, em vez de receber um monte de mortes. Isso fez com que mais esquadrões e jogadores estivessem vivos nos círculos finais, tornando mais difícil ganhar pontos.
Embora a comunidade não tenha gostado muito dessas mudanças , o experiente profissional de Apex Legends, Albralelie, deu suas opiniões sobre esse novo sistema, apoiando as mudanças do desenvolvedor e fazendo alguns comentários controversos.
Em uma transmissão recente, o profissional de Apex Legends compartilhou seus sentimentos em relação às mudanças, acreditando que as novas mudanças de classificação são saudáveis para o jogo, o que é contrário à reação da comunidade.
Em última análise, o profissional sente que as novas mudanças vão tornar os jogadores melhores no jogo. Albralelie diz que o novo sistema “atende para que você possa realmente melhorar à medida que sobe… não seja derrotado”.
O streamer e o profissional do Apex também fizeram alguns comentários interessantes sobre os jogadores solo enquanto respondiam a uma pergunta sobre se os jogadores solo deveriam alcançar os níveis mais altos.
O profissional faz uma declaração polêmica: “um jogador solo deve ser capaz de chegar ao Masters em um BR competitivo baseado em equipe? Só porque aconteceu antes não significa que deveria acontecer, certo?”
É interessante ouvir a opinião de um jogador profissional de Apex Legends sobre o novo sistema de classificação, especialmente porque os jogadores casuais ficaram bastante chateados com as mudanças. Em suma, o profissional sente que isso tornará os jogadores melhores e, mesmo que os jogadores estejam agora em níveis mais baixos do que estão acostumados, eles devem usá-lo como motivação para melhorar.
A Caminho do Verão é um dos mais novos filmes da Netflix, venha conhecer mais sobre esta produção.
A Caminho do Verão é uma das mais novas estreias do streaming da Netflix que vem agradando ao público.
O filme é um romance adolescente que estreiou na plataforma de streaming em 6 de Maio, e logo entrou para o top 10 dos mais assistidos no Brasil.
A Caminho do Verão retrata o inusitado encontro entre os jovens Auden e Eli e como essa amizade afetará a vida de ambos, não deixando de lado os problemas individuais que já fazem parte de suas respectivas vidas.
A produção conta com roteiro e direção da dramaturga e roteirista americana Sofia Alvarez, já conhecida pelo seu trabalho na também adaptação da trilogia de “Para Todos os Garotos que já Amei”.
Elenco:
O elenco conta com:
Belmont Cameli;
Emma Pasarow;
Kate Bosworth;
Andie MacDowell;
Dermot Mulroney;
Laura Kariuki;
Ricardo Hurtado;
Genevieve Hannelius;
Marcus Scribner;
Paul Karmiryan;
Samia Finnerty.
Sinopse:
“No verão antes da faculdade, a estudiosa Auden conhece o misterioso Eli, que a ensina a levar uma vida mais leve e despreocupada.”
O que muitos podem não saber é que A Caminho do Verão é uma adaptação literária – algo que vem ganhando cada vez mais espaço na plataforma de streaming.
Originalmente intitulado de Along for the Ride – Junto para o passeio, em tradução livre – é um livro da escritora norte-americana Sarah Dessen.
O livro ainda não foi publicado no Brasil e também não temos uma data para tal acontecimento, fiquem ligados em nosso site para mais updates.
Enquanto Warzone Pacific trouxe um mapa totalmente novo e continuou trazendo uma série de grandes atualizações de qualidade de vida , os jogadores de console estão sofrendo com gagueira e texturas que não carregam. Enquanto os jogadores do PlayStation 5 podem desfrutar do jogo a 120FPS, os jogadores do Xbox Series perderam a capacidade com a atualização da 1ª temporada e ficaram presos jogando a 60FPS desde então.
Em uma entrevista pré-Warzone Season 3 com CharlieIntel, o Diretor Criativo Sênior da Raven Software, Ted Timmins, reafirmou que eles “absolutamente querem” trazer 120 FPS de volta aos consoles Xbox Series e agora confirmaram que está voltando muito em breve.
Quando os 120FPS voltarão ao Warzone no Xbox Series X?
A Raven Software anunciou em 20 de maio que 120Hz retornará aos consoles Xbox Series X|S com a atualização Season 3 Reloaded , que está marcada para quarta-feira, 25 de maio .
Ted Timmins, da Raven , confirmou que estava ciente em 12 de dezembro e estava investigando o problema, mas ao falar conosco antes da terceira temporada do Warzone Pacific, eles disseram que é um problema “muito complexo” que “ainda está sendo investigado”.
Parece que este problema já foi resolvido, com os desenvolvedores confirmando que chegará com a Season 3 Reloaded, que eles esperam que “faça uma experiência ainda mais agradável em Caldera!”
We're happy to share that as of the mid-season patch next week, Players on Xbox Series consoles will once again be able to enjoy #Warzone with 120Hz support.
We hope this, along with many other exciting updates, will make for an even more enjoyable experience in Caldera! 🙂
Warzone Season 3 Reloaded também está definido para trazer o H4 Blixen SMG junto com o Serpentine Perk , que reduzirá o dano recebido durante a corrida.
Na mesma entrevista, Timmins também confirmou que a equipe está “trabalhando o máximo que pode” para resolver outros problemas de desempenho do console . Embora as coisas pareçam positivas, eles estão gratos por ver os vídeos e capturas de tela que a comunidade envia.
A verdade é que o Xbox Game Pass adiciona novos jogos todos os meses. E sempre tem um que se destaca, e hoje quero falar de quatro em especial que já estão confirmados para o mês de junho.
E você já viu um deles na manchete, que é Assassin’s Creed Origins, o penúltimo título da saga e que, para ser sincero, quero muito experimentar.
Assassin’s Creed Origins e quatro outros jogos para Xbox Game Pass em julho
Assassin’s Creed Origins, que estará disponível no próximo dia 7 de junho
For Honor: Marching Fire Edition, chegando em 1º de junho
Shadowrun Trilogy , próximo 21 de junho
Escape Academy , a partir de 28 de junho
For Honor também é um jogo muito bom, mas dada a escolha, acho que vou adicionar fortemente ao Assassin’s Creed Origins.
