“Super Mario Galaxy: O Filme” pode até ser fanservice, mas é um ótimo fanservice que consegue agradar a todos os públicos com sua história e referências da franquia de games.

Expansão do Universo e Desenvolvimento de Personagens

Sua história, que conta a nova jornada de Mario, Luigi, Yoshi, Toad, Princesa Peach e sua irmã Rosalina, enfrentando o novo vilão da obra, o Bowser Jr., possui uma construção gradual e assertiva em seu roteiro, acertando no desenvolvimento de todos os personagens ao decorrer dos minutos. Além disso, sua trama ainda continua divertida como no primeiro filme e cheia de estímulos visuais, deixando nós, como fãs da franquia, pasmos com tantos detalhes e referências — ainda mais por não se tratar só de um filme do Mario, mas de um universo que está sendo construído aos poucos com vários jogos da Nintendo, como o aparecimento do Donkey Kong e a nova aposta como personagem que vem do jogo Star Fox.

Cada um de seus novos personagens tem uma apresentação muito boa e leve, fazendo qualquer pessoa entender e adentrar aquele universo sem muito esforço para compreender cada subtrama. E, junto disso, o filme também acerta ao resgatar elementos do primeiro longa, como a revelação de quem é a Princesa, reforçando aquela dúvida que a personagem tinha sobre sua origem, e trazendo de volta aquela estrela “maluquinha” que nos apresentou a famosa frase: “A única esperança é o doce alívio da morte”, fazendo a gente relembrar essa e várias outras referências.

O Papel de Yoshi e o Ritmo das Subtramas

Porém, embora seja boa, uma das subtramas faltou um pouquinho de tempero, mas não que seja ruim, é a do personagem Yoshi, que poderia ter muito mais destaque e ter nos agraciado com mais momentos desde o seu início, contando com mais passagens cômicas em relação a ele e uma apresentação mais demorada, digamos assim. No entanto, ainda é um colírio para os olhos ver um personagem tão querido nesse filme.

Primor Técnico: Cores, 2D e Nostalgia

Em relação aos detalhes de direção técnica, é muito bonito ver como tiveram carinho ao produzir esse filme. É extremamente perceptível que houve um avanço na computação gráfica, nos agraciando com um show de cores e detalhes tão minuciosos que tornaram a obra graficamente belíssima. Além, é claro, de tantos easter eggs que nos fazem querer ver o filme de novo para pegar algo que não vimos.

Esses detalhes ganham ainda mais glamour pela mistura de 2D com 3D que o filme apresenta, fazendo nós, como fãs da franquia, relembrarmos o estilo dos games antigos que, junto à incrível trilha sonora que acompanha do início ao fim, traz aquela nostalgia das músicas clássicas e nos leva para uma época em que não tínhamos preocupação com nada. Somado a tudo isso, para dar aquela imersão, a dublagem também continua super agradável e bem-feita, sendo um ponto positivo para as crianças e para os adultos que não estão acostumados com filmes legendados.

Conclusão: Super Mario Galaxy: O Filme vale o Ingresso?

“Super Mario Galaxy: O Filme” é um ótimo entretenimento para quem quer revisitar o universo do primeiro filme e, com certeza, para quem quer conhecê-lo agora, pois não é difícil entender a história mesmo sem ter visto o anterior. Claro que é muito vantajoso ver o primeiro longa, mas este é um filme que funciona junto e sozinho ao mesmo tempo, fazendo certamente valer a compra do ingresso.

Gabriel Rodriugues “OnixxPrimes” ★★★★

O filme reforça uma tendência cada vez mais comum em Hollywood: produções que priorizam o reconhecimento de marca e a satisfação imediata do fã em detrimento de uma construção narrativa mais ousada

Uma compreensão aprofundada da franquia Super Mario Bros. não é apenas um diferencial — é praticamente um requisito — para acompanhar “Super Mario Galaxy: O Filme”. Para o público menos familiarizado com o universo da Nintendo, a experiência tende a oscilar entre confusão e estranhamento, com reações do tipo “Hã?” ou “O quê está acontecendo?”.

Ainda assim, esse não parece ser um problema relevante para os realizadores. Afinal, a produção claramente não mira novos espectadores. Pelo contrário: aposta quase exclusivamente na fidelidade de uma base de fãs consolidada ao longo de décadas. Nesse sentido, o filme funciona menos como uma obra independente e mais como um produto direcionado a um público já convertido — o que, do ponto de vista comercial, não é exatamente um risco.

O histórico recente reforça essa estratégia. “Super Mario Bros.: O Filme”, lançado em 2023, foi um fenômeno de bilheteria, ultrapassando a marca de US$ 1,36 bilhão e se consolidando como a adaptação de videogame mais lucrativa da história. Esse sucesso não apenas validou o apelo da marca, como também estabeleceu um modelo claro: investir em nostalgia, referências e reconhecimento imediato.

A sequência segue esse mesmo caminho sem grandes desvios. A parceria entre a Illumination e a Nintendo se mantém, assim como a equipe criativa — os diretores Aaron Horvath e Michael Jelenic, o roteirista Matthew Fogel e o elenco principal de dubladores. Essa continuidade garante familiaridade, mas também levanta questionamentos sobre a falta de renovação criativa.

A principal diferença está na escala. Se o primeiro filme se limitava a um ambiente mais “terrestre”, agora a narrativa se expande para o espaço, abraçando uma estética de ficção científica. A premissa envolve o sequestro de um personagem central por uma força alienígena, levando Mario e Luigi a uma missão de resgate intergaláctica. A mudança de cenário amplia o espetáculo visual, mas não necessariamente aprofunda a narrativa.

O ritmo permanece acelerado — por vezes excessivo. A sucessão constante de perseguições, quedas e explosões cria uma experiência visual intensa, porém pouco reflexiva. Há uma clara prioridade na ação em detrimento da construção dramática.

O maior trunfo do longa continua sendo sua capacidade de recriar o universo dos jogos. A tela é preenchida com referências, cenários icônicos e easter eggs que dialogam diretamente com os fãs. Nesse aspecto, o filme cumpre o que promete: transportar o espectador para dentro de uma partida de Super Mario Galaxy. No entanto, essa dependência de referências também limita a obra, tornando-a menos acessível para quem não compartilha desse repertório.

Apesar disso, existe uma tentativa de estruturar uma narrativa emocional, centrada em relações familiares. O vínculo entre Mario e Luigi reforça o tema do companheirismo fraternal, enquanto a relação entre Peach e Rosalina adiciona uma dinâmica de irmandade. Já o arco mais curioso envolve Bowser e seu filho, Bowser Jr., introduzindo uma camada de conflito geracional.

Bowser, anteriormente apresentado como um vilão unidimensional, ganha nuances ao demonstrar arrependimento e desejo de mudança após os eventos do filme anterior. No entanto, essa tentativa de humanização esbarra em uma execução inconsistente. A transformação do personagem parece superficial, especialmente quando confrontada com a necessidade de manter o tom cômico e caótico da narrativa.

No fim, “Super Mario Galaxy: O Filme” reforça uma tendência cada vez mais comum em Hollywood: produções que priorizam o reconhecimento de marca e a satisfação imediata do fã em detrimento de uma construção narrativa mais ousada. Funciona — e provavelmente continuará funcionando —, mas deixa a sensação de que há um potencial criativo sendo pouco explorado.

‘O Filme do Super Mario Galaxy’ ★★★★

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