Vargo 52 é um rifle de assalto incrivelmente preciso que invadiu o meta de longo alcance do Warzone, parecendo muito semelhante ao FARA 83 favorito dos fãs . Estamos detalhando todos os acessórios, vantagens e equipamentos que você precisa para criar o melhor equipamento Vargo 52 na segunda temporada do Warzone Pacific.
Melhores attachments para Vargo 52.
Boca: Supressor GRU
Cano: Força-Tarefa de 18,6″
Mira: Braços Axiais 3x
Empunhadura: Punho Spetsnaz
Carregador: Spetsnaz 60 Rnd
Como o Vargo 52 é uma arma da Black Ops Cold War, podemos usar a construção típica de Warzone para rifles de assalto da Guerra Fria. O GRU Suppressor e o cano Task Force de 18,6 ″ combinados melhoram muito o alcance do Vargo, tornando-o incrivelmente poderoso e preciso à distância.
Em seguida, usamos a ótica Axial Arms 3x , que é a ampliação perfeita para enfrentar lutas na Caldera e na Rebirth Island. O Spetsnaz Grip torna a arma menos saltitante enquanto você segura o gatilho, e o Spetsnaz 60 Rnd garante que você tenha balas suficientes para derrubar vários inimigos de uma só vez.
Melhores vantagens e equipamentos para Vargo 52
Perk 1: E.O.D
Perk 2: Overkill
Perk 3: Combat Scout
Equipamento Letal: Throwing Knife
Equipamento Tático: Stim
Primeiro, recomendamos que você execute o EOD no Warzone. Granadas e Semtex são ferramentas poderosas para iniciar uma luta, e você quer garantir que sejam tão ineficazes quanto possível contra você.
Em seguida, Overkill permitirá que você pegue outra arma primária ao lado do Vargo, e recomendamos o Owen Gun ou o MAC-10 . E, finalmente, o Combat Scout é perfeito para rastrear jogadores pela densa vegetação da Caldera.
Além dessas vantagens, recomendamos o Throwing Knife para acabar com os inimigos rapidamente e o Stim para recuperar rapidamente a saúde e se mover incrivelmente rápido por um curto período de tempo.
Como desbloquear Vargo 52 no Warzone
Você pode desbloquear o fuzil de assalto Vargo 52 recebendo 1.000 de dano com fuzis de assalto em 15 partidas diferentes do modo multijogador Warzone ou Cold War.
Isso será muito mais fácil de concluir na Guerra Fria, mas recomendamos pular em Plunder em Warzone, pois você terá garantido seu carregamento de Rifle de Assalto e poderá continuar reaparecendo.
Melhores alternativas ao Vargo 52 da Warzone
Existem muitas alternativas viáveis para o Vargo 52 na segunda temporada do Warzone Pacific. Mesmo depois de consertado, o Bren permaneceu como uma das melhores armas do jogo. O Automaton também é incrivelmente fácil de usar, então é uma ótima opção para quando você está tentando desbloquear o Vargo.
A Raven Software lançou uma nova atualização do Warzone Pacific em 2 de março para implementar mudanças como consertar o cano Bren sobrecarregado , aumentar a saúde do Vanguard Royale e trazer os UAVs de volta às estações de compra.
Embora muitas dessas mudanças sejam bem-vindas, os jogadores do Warzone Pacific relataram que a atualização trouxe um buff secreto que quebrou completamente a saúde do veículo, tornando-os efetivamente impossíveis de destruir.
O usuário do Reddit ‘fletchthe2nd’ destacou essa mudança no subreddit CoD Warzone , alegando que eles precisavam usar “6 foguetes, 2 C4 [e] 5 tiros LMG” para destruir um único helicóptero.
Anteriormente, você poderia destruir helicópteros com apenas um C4 ou um disparo de foguete preciso, então isso levou o Redditor a perguntar: “Eu sei que eles melhoraram a saúde do jogador, mas o que está acontecendo com o dano do veículo desde a atualização?”
Alguns dos comentaristas no tópico compartilharam experiências semelhantes com veículos que demoram mais do que o normal para serem destruídos. Um usuário escreveu: “Eu postei um clipe disso também, onde explodi dois C4s no meu carro e não fez nada com isso”.
Outro comentarista afirmou: “Coloquei 240 rodadas de um Bren em um caminhão outro dia. Começou a fumar. Bouncing Betties também não explodem mais veículos. Apenas marcadores de dano. Este é outro fã silencioso.”
Enquanto muitos jogadores no tópico ficaram compreensivelmente frustrados pelo fato de que certos veículos são aparentemente impossíveis de destruir, outros se divertiram e brincaram com a situação. Um usuário escreveu sarcasticamente: “Outras 86 rodadas para acabar com isso”.
A Raven Software ainda não respondeu a essas mudanças na saúde dos veículos, mas se os jogadores continuarem relatando veículos impossíveis de destruir, poderemos ver esse problema corrigido em uma nova atualização em breve.
The Batman arrecada quase U$130 milhões em bilheteria na sua semana de estreia, a informação foi veiculada pelo THR.
O filme arrecadou ao todo extatos U$ 128,5 milhões em sua estreia nas bilheterias nos EUA para garantir a segunda melhor abertura da era da pandemia, atrás de Homem-Aranha: Sem Caminho para Casa de 2021.
O valor está dentro da margem que esperavamos e apontamos semanas atrás (veja aqui).
Também é a maior estreia do diretor Matt Reeves até o momento e é apenas o segundo filme desde dezembro de 2019 a ultrapassar U$ 100 milhões em seu lançamento.
O desempenho inicial do Batman é ainda mais impressionante, considerando que dura quase três horas e não era uma quantidade conhecida, além de estar no lado mais sombrio. É seguro dizer que a forte abertura do filme lança uma nova franquia do Batman para a Warner Bros. e DC em um momento crítico para os estúdios de Hollywood, que estão cada vez mais dependentes de mega-tendências e propriedade intelectual conhecida.
The Batman/Warner Bros.
Reeves foi a primeira pessoa que Toby Emmerich contratou para dirigir um filme de super-herói quando Emmerich assumiu a presidência da Warner Bros ( Coringa e Esquadrão Suicida já estavam em andamento).
“Você deve comprar a ideia de que Batman é como Hamlet. Ele é um personagem tão rico. E que a única razão para fazer isso é se você encontrar uma raia diferente e um Batman que seja fiel ao DNA, mas com uma interpretação diferente”, diz Emmerich. “Desde o início, Matt conscientemente se certificou de que o personagem e a história que ele estava contando fossem diferentes de qualquer um que já havia sido contado antes.”
A abertura do Batman consolida a supremacia do gênero de super-heróis em um momento em que muitos gêneros estão lutando na tela grande.
Mais de 65% dos compradores de ingressos eram homens, enquanto mais de 60% do público tinha entre 18 e 34 anos.
No exterior, The Batman estreou em vários mercados, embora seu lançamento na Rússia tenha sido cancelado na última hora por causa da invasão da Ucrânia. Ele não será lançado na China até 14 de março.
O filme foi exibido em um total de 74 mercados até sexta-feira, arrecadando US$ 26,5 milhões no dia para um total inicial de US$ 54 milhões no exterior. O Reino Unido abriu com números impressionantes na sexta-feira (US $ 6,4 milhões), 24% à frente do colega da DC, Joker .
The Batman foi bem recebido pela crítica e ganhou um A- CinemaScore do público, bem como fortes pontuações de saída PostTrack.
De acordo com a EntTelligence, Batman comandou mais de 80% de todos os ingressos vendidos na sexta-feira, com 22% do público optando por vê-lo em um formato premium. No fim de semana geral, oito em cada 10 espectadores na América do Norte optaram por assistir ao filme, enquanto 23% escolheram formatos premium.
O jogo é uma vitrine para carros incríveis que parecem tão realistas quanto um carro pode parecer em um videogame, mas se você quiser dirigir um dos carros, o jogo certamente o sentará para uma palestra sobre a história das alavancas de câmbio antes mesmo de colocar as mãos na chave. O mais recente da lendária franquia de corridas PlayStation , Gran Turismo 7 é um jogo que oscila entre mecânicas de condução envolventes que recompensam paciência e habilidade e um sistema de menus tão monótono, tão sem vida e tão complicado que nos fez temer o progresso da campanha sem brilho do jogo.
Essencialmente, você tem a tarefa de completar eventos para coletar um certo tipo de carro. Você pode usar esses carros em eventos futuros, o tempo todo ganhando moeda para eventualmente comprar o carro que quiser. Até agora, então jogo de corrida. No entanto, inexplicavelmente, isso está alojado em uma estranha série de menus que mais parecem algo saído do The Sims do que do Gran Turismo . Você recebe um mapa do mundo superior com vários locais que abrigam coisas como configurações de ajuste, o showroom de carros e sua garagem, no entanto, é no café que as escolhas desconcertantes do jogo realmente mudam para uma marcha mais alta.
Você é convocado para um café, no qual você será falado por uma cabeça falante e encarregado de completar conjuntos de carros de menus literais dados a você neste café. Depois de coletar todos os carros do menu, você terá uma lição de história sobre os carros, seu agrupamento e outros fatos sobre eles que são tão básicos que alguém que realmente gosta de carros não se importaria, mas tão chato que é não vai encorajar as pessoas que não estão realmente no hobby a levá-lo a sério. Pior de tudo, há pouco ou nenhum diálogo real de voz no jogo, então você está principalmente folheando menus com muito pouco envolvimento real. É toda a diversão de um artigo da Wikipedia sobre carros compactos japoneses, espalhado por linhas e linhas de diálogo maçante.
Realmente nos fez querer parar de jogar o modo história, vivendo com medo de ter que voltar para o café e fazer outra palestra. Tudo isso causa essa sensação de alguém fazendo você assistir seu filme favorito, olhando para você o tempo todo, certificando-se de entender por que eles estão tão interessados nisso. Para ser claro, a condução no Gran Turismo 7 é excelente. É incrivelmente responsivo e segue a linha perfeita entre simulação hardcore e algo mais casual. Você será punido por acelerar nas curvas e girar na lateral da pista, mas não é um jogo de Fórmula 1, então algumas trocas de tinta leve são incentivadas. Está quase completamente em desacordo com os menus em que está alojado. Quando você está dirigindo os carros, parece que está experimentando um marco real de como os carros devem se sentir nos videogames. Eles têm o peso perfeito, são incrivelmente recompensadores de dominar e há uma diferença tangível dependendo do modelo que você decidir competir.
GT7 é claramente um jogo projetado por pessoas que adoram carros. Os gatilhos táteis DualSense e o ruído geral do controlador realmente vendem a experiência. Há tensão e liberação quando você está acelerando na reta final, e o empurrão e tração sutil de dominar uma curva fechada, mantendo velocidade suficiente para que você não seja ultrapassado.
Os carros parecem excepcionais. Em qualquer um dos dois modos, cada modelo de carro no jogo que conseguimos dar uma volta parece simplesmente fantástico. Gran Turismo 7 é facilmente um dos jogos de corrida mais realistas de todos os tempos. Algumas das pistas parecem melhores do que outras e, ocasionalmente, ao sobrevoar uma pista no início da corrida, parte da decoração parecerá um pouco como se fosse um modelo de trem, mas quando a corrida começar, tudo parece excelente. Seja jogando com visão em primeira ou terceira pessoa, há uma grande sensação de velocidade, que é auxiliada pelo design de som brilhante.
Todos nós já ouvimos as histórias da equipe da Polyphony Digital passando horas com microfones embaixo dos motores para obter o som perfeito do motor e, honestamente, vale a pena. A trilha sonora infelizmente não chega nem perto de ser tão forte. Embora existam algumas músicas licenciadas e uma ótima versão de ‘Moon Over the Castle’ de Bring Me The Horizon, muito da música, especialmente nos menus, parece um ruído de fundo de sala de espera para uma concessionária de carros elegante, uma sensação que paira sobre o jogo inteiro, infelizmente. Modos de jogo como os desafios de licença retornam, e podem ser divertidos decentes e uma boa maneira de aprender o jogo, mas como todo o conteúdo baseado em menu, está cheio de atritos. Você não pode optar por fazer os desafios de uma só vez, em vez disso, o jogo força você a voltar ao menu repetidamente. É uma coisa pequena, mas tudo o que você quer fazer no Gran Turismo 7 tem uma pequena lombada à sua frente e não conseguimos descobrir o porquê.
Se você pode sofrer com os menus desajeitados, diálogos intermináveis e tediosos e 100 visitas ao café, então há um excelente jogo de corrida escondido em algum lugar do Gran Turismo 7. É desconcertante que o jogo faça o possível para impedi-lo de chegar à pista, mas quando você chega lá, tem muita diversão. Tudo sobre o jogo parece profundamente datado, até você chegar ao volante e então parecer um simulador de direção incrivelmente impressionante, é uma pena que você precise lidar com tantos problemas desnecessários para chegar ao seu destino.
Lin-Manuel Miranda está confiante de que Encanto 2 acontecerá – mesmo que não como um filme. O último filme da Disney Animation Studios, Encanto , foi bem revisado antes de seu lançamento em novembro, mas não foi até chegar ao serviço de streaming Disney + no final de dezembro que encontrou um público real. Desde então, cresceu em popularidade e se tornou o maior sucesso do estúdio com os espectadores desde Frozen .
Encanto segue Mirabel Madrigal, o único membro da família colombiana Madrigal a não receber um presente mágico desde que um milagre abençoou sua avó, Alma, décadas atrás. Quando ela percebe que a magia está misteriosamente ameaçada, ela se encarrega de salvá-la e acaba desafiando a própria base de sua estrutura familiar no processo. Fãs e críticos acharam uma variedade de elementos louváveis, mas especialmente as músicas de Miranda, Encanto , e a trilha sonora subiu até o topo da Billboard 200.
Agora, à medida que as conversas sobre uma potencial franquia Encanto Disney se desenvolvem, o prolífico compositor diz ao Collider que acha que Encanto 2 é apenas uma questão de tempo. Miranda questiona que forma uma sequência tomaria, sugerindo que poderia acabar como uma série ou um musical de palco, mas ele se declara a bordo independentemente. Quanto ao seu conteúdo, ele acha que alguns dos membros da família de apoio podem valer a pena colocar no centro das atenções, incluindo Dolores, Camilo e Isabella.
Confira os comentários completos de Miranda abaixo:
“Eu acho que há um apetite para explorar ainda mais a família Madrigal, considerando quantos personagens existem e quantos presentes existem. E também onde deixamos a história. Agora existe uma espécie de versão mais completa deles mesmos. Para que lado podemos ir? Acho que é uma questão de quando e não se, e de que forma isso vai tomar. Isso é outro filme? Isso é uma série? Essa é uma adaptação para o palco onde temos um pouco mais de tempo, porque os shows no palco geralmente são uma hora a mais que os filmes? E nós não conversamos sobre que forma isso vai tomar, mas quero dizer, sim, eu gostaria de continuar a explorar isso. Adoro escrever para Dolores e Camilo. Eu adoraria escrever mais para eles. Eu adoraria escrever mais para Isabela. Então, não tenho certeza de qual será a próxima forma disso, mas ainda não”
Os fãs de Encanto certamente ficarão empolgados com essa resposta de Miranda, pois qualquer sequência de sucesso certamente precisa que ele retorne para escrever sua trilha sonora. Como comprovado pelas extensas teorias de Encanto compartilhadas no TikTok , onde grande parte da interação do público ocorreu, há muito interesse em ver alguns dos Madrigais de apoio desenvolvidos ainda mais, especialmente aqueles que não receberam muito tempo de tela. Camilo, por exemplo, não teve muito arco no primeiro filme, e uma história centrada mais fortemente no metamorfo pode ser convincente.
O fato de Miranda não ter certeza de como Encanto 2 poderia ser é digno de nota, pois não está claro como o público responderia a uma mudança no formato. A ideia de uma série Encanto Disney +, talvez com um episódio dedicado a cada Madrigal carente, pode ser uma boa opção, mas a acessibilidade limitada de uma produção de palco pode resultar em alguma reação. Dito isto, qualquer notícia de Encanto 2 é uma boa notícia neste momento, e com Miranda ansiosa para dar o pontapé inicial, discussões criativas sérias na Disney podem começar em breve.
Matt Reeves respondeu a perguntas sobre se o Coringa seria o principal vilão de The Batman 2 , uma sequência do filme Caped Crusader, liderado por Robert Pattinson. Enquanto seu primeiro filme se concentrou principalmente na corrupção de Gotham ao lado de notáveis vilões do Batman como o Charada (Paul Dano), o Pinguim (Colin Farrell) e a Mulher-Gato (Zöe Kravitz), o arqui-inimigo do herói foi provocado. A continuidade do Batman de Reeves e Robert Pattinson deve ser expandida em vários projetos de spin-off.
Quando a poeira do reinado de terror do Charada baixou, a missão de Batman como combatente do crime mudou para sempre. Depois de enfrentar o Charada e seus seguidores, que compartilhavam uma mentalidade semelhante à sua própria busca por vingança, Bruce se reagrupa e ajusta seus métodos, prometendo mudar Gotham, tornando-se um símbolo de esperança, ajudando a cidade a se recuperar. No entanto, nas sombras da Prisão Estadual de Arkham, um detento desconhecido estende a mão ao agora preso Edward Nashton com uma oferta de amizade, agora confirmada como o Coringa por Reeves , interpretado por Barry Keoghan. Com a notoriedade do personagem, muitos fãs podem se perguntar o que está reservado para a visão de Keoghan sobre o vilão e quando ele ficará cara a cara com o Batman de Pattinson, e agora Reeves lançou alguma luz sobre o futuro do personagem após o filme.
Falando ao IGN , Reeves se abriu sobre o personagem surpresa de Keoghan e respondeu a perguntas sobre se seu Coringa seria um vilão central na sequência. Reeves explicou que a cena de Dano e Keoghan não pretendia ser uma provocação que levaria diretamente à sequência, mas também não era apenas um easter egg. Reeves admitiu que não tinha certeza se o Coringa seria um vilão na sequência, mas afirmou que a versão inicial do personagem mostrava o início de vilões subindo em resposta ao Batman. Confira a resposta completa de Reeves abaixo.
“A cena não deveria estar lá para dizer, tipo, ‘Oh, há um easter egg, o próximo filme é X’. Tipo, eu não sei se o Coringa estaria no próximo filme, mas eu posso dizer é que aqui está o que você está vendo é uma versão inicial do personagem, e problemas, como sempre, estão se formando em Gotham.”
Creditado como um ” Prisioneiro de Arkham Invisível ” no lançamento final do filme, o Coringa de Keoghan foi um dos segredos mais bem guardados do Batman . Quando inicialmente escalado para o filme, acreditava-se que Keoghan interpretaria o oficial do Departamento de Polícia de Gotham City, Stanley Merkel, parceiro de Jim Gordon (Jeffrey Wright) dentro do GCPD. Keoghan continuou a evitar qualquer sugestão de seu verdadeiro papel, com muitas de suas postagens nas mídias sociais sobre a produção evitando deixar escapar detalhes sobre seu personagem. Reeves revelou que eles de fato filmaram cenas falsas para manter o verdadeiro papel de Keoghan em segredo, também compartilhando que havia uma cena deletada onde Keoghan interagia com o Batman de Pattinson , insinuando que pode ser lançado após o lançamento do filme.
Embora o Coringa de Keoghan não esteja planejado atualmente para ter um papel fundamental em uma sequência de The Batman , sua presença pode ser um dos segredos mais bem guardados do filme. Não apenas Reeves e Keoghan conseguiram esconder um dos inimigos mais icônicos e fortemente comercializados de Batman dos fãs, mas sua presença é uma maneira perfeita de prenunciar o que ainda está por vir em Gotham City. O Batman de Pattinson pode estar em um caminho de esperança no final do filme de Reeves, mas seu inimigo mais mortal já está definido em sua própria jornada, provando que o objetivo de Batman não será fácil.
Eu Sou a Lenda 2 está em desenvolvimento. A continuação contará com Will Smith e Michael B. Jordan nos papéis principais e na produção. Smith já havia protagonizado o primeiro filme, lançado em 2007.
Essa será a primeira vez em que Will Smith e Michael B. Jordan trabalharão juntos em um projeto, conforme ressaltado pelo Deadline, site que noticiou o desenvolvimento de Eu Sou a Lenda 2 com exclusividade. Nenhum detalhe sobre a trama foi revelado.
Akiva Goldsman, vencedor do Oscar e diretor do primeiro Eu Sou a Lenda, voltará no segundo filme como roteirista e produtor. No Instagram, Smith publicou uma foto de uma rua deserta com a legenda “nós somos lendas”.
Eu Sou a Lenda adapta o livro de mesmo nome publicado por Richard Matheson em 1954. No primeiro filme, Robert Neville (Smith) é o único sobrevivente em uma Nova York devastada por zumbis e parte em busca da cura. A brasileira Alice Braga está no elenco como Anna.
Capitã Marvel 2, próximo filme da personagem de Brie Larson, intitulado de “The Marvels“, está programado para chegar aos cinemas em 17 de fevereiro de 2023 e, de alguma forma, o projeto conseguiu concluir a produção com quase zero vazamentos do set. A única que escapou das rachaduras foram fotos revelando novos figurinos para Ms. Marvel interpretada pela Iman Vellani.
E graças a todo esse segredo e mistério, os fãs realmente não conhecem quase nada sobre a sequência, o que sabemos é que Capitã Marvel se juntará com Monica Rambeau de Teyonah Parris e Kamala Khan de Vellani.
Park Seo-Joon
Agora, pela primeira vez, o ator Park Seo-Joon, que anteriormente foi escalado para um papel desconhecido para Capitã Marvel 2, falou sobre ser escalado pela Marvel Studios para o próximo capítulo da história de Carol Danvers.
“Quando ouvi pela primeira vez que o Universo Cinematográfico da Marvel queria falar comigo, não pude acreditar. Eu realmente não podia acreditar. Eu não sou alguém que tem medo de desafios, mas se estou filmando na Coreia do Sul ou no exterior, cada coisa é um desafio pra mim. Então, eu senti alguns nervos no início. Mas todos foram tão prestativos e acolhedores que consegui me recuperar muito rapidamente.”
Qual personagem ele irá interpretar?
Amadeus Cho/Marvel Comics
Park Seo-Joon não revelou de fato, qual personagem ele irá interpretar, mas temos em mente o Amadeus Cho, outra variante do Hulk ou o Marvel Boy (um Kree Soldier com DNA que inclui genes de insetos). E qual a opinião de vocês? Nos conte nos comentários.
Continue acompanhado nosso site para mais informações.
Em cinco meses, tudo mudou. De “Squid Games” a “All of us are Dead”, a atriz Lee Yoo Mi viu sua carreira disparar como ela não imaginava. Seus seguidores no Instagram viram uma mudança drástica de 40.000 seguidores para 7,9 milhões.
O sucesso de “Round 6” transformou a atriz em uma estrela de memes viral, com milhões de pessoas usando as cenas da atriz como uma forma de apresentar situações de vida cômicas. Os fãs de “Round 6” e “All of us are Dead” expressaram choque com a grande diferença em ambos os personagens. A personagem de Lee Yoo Mi em “Round 6” fez com que os espectadores derramassem lágrimas, enquanto sua personagem em “All of us are Dead” levou o público a sentir raiva.
No entanto, a fama é muito desconhecida para a nova estrela em ascensão.
“Claro, estou em êxtase. Mas tudo parece tão surreal. Tudo o que aconteceu nos últimos meses (incluindo agora) parece tão novo para mim. Eu pretendo continuar o que faço agora.”
Embora a atriz Lee Yoo Mi esteja apenas recentemente começando a se destacar, a estrela é na verdade uma atriz veterana que atua em campo há doze anos. Lee Yoo Mi atuou em vários trabalhos de produção desde 2009 como papéis extras e coadjuvantes. A atriz fez aparições em obras como “The Yellow Sea”, “Rough Play” e “Hostage: Missing Celebrity”.
No entanto, os filmes não tiveram sucesso em destacar. A estrela revela que passou mais tempo no intervalo do que atrás das câmeras no set. Durante as gravações de “Round 6” o trabalhava como entregadora de comida.
A atriz continua a seduzir com sua atuação em sua próxima série viral, “All Of Us Are Dead”. Sua personagem aparece como uma estudante do ensino médio desprezível. Lee Yoo Mi tocou o coração dos espectadores em “Round 6” e levou as pessoas à raiva em “All of us are Dead”.
A estrela revela o fato surpreendente de que ela, de fato, participou das filmagens dos dois papéis na mesma época.
“Durante as filmagens de Squid Game, deixei o peso de tudo para agir o mais sagrado e deprimente possível. Em all us of are dead, eu trouxe tudo comigo.”
Os entrevistadores questionaram ela sobre a fama se ela esperava.
Ela disse“Não, eu não esperava que nada disso acontecesse. Eu realmente acho que você nunca sabe o que vai acontecer na vida. Estou muito feliz, mas por um lado, também cansado com a fama repentina.”
“Meus amigos disseram algo semelhante no passado. No entanto… acho que se eu usar esse medo a meu favor e utilizá-lo para trabalhar ainda mais, acho que ficarei bem. Assim como estou agora.”
“Nayeon”, a personagem da estrela na série é simplesmente, de mau gosto. A personagem faz de tudo, desde fazer birras até chamar as pessoas para resolver o problema, mas não faz nada sozinha. Nayeon, uma estudante de origem rica, despreza um estudante específico (Kyungsoo) que vive sob um cortiço. Eventualmente, o personagem leva o aluno a fazer a transição para um zumbi.
O personagem é difícil de entender e aceitar. No entanto, para desempenhar o papel, é necessário compreender as partes de seu caráter. Lee Yoo Mi revelou:
“Nayeon fez muitas coisas que são difíceis para as pessoas entenderem. Eu cavei mais fundo e pensei em que tipo de família meu personagem deve ter crescido.”
“Eu acho que no fundo, ela deve ter sentido inveja de Kyungsoo. Provavelmente era como ele se dava muito bem com todos. Nayeon estaria cercada por amigos, mas sua mente não estaria no mesmo lugar. Acho que é por isso que ela deve ter sentido a necessidade de devolver tudo do jeito que estava, mais tarde.”
A estrela continuou: “Acho que o que Nayeon mostrou foram apenas algumas emoções cruas dos instintos humanos durante um período em que a humanidade estava em risco. Ela era alguém que tinha que fazer sua voz passar, mesmo que isso significasse falar e insultar as pessoas. Ela também queria se sentir validada e sentir uma sensação de pertencimento.”
A estrela improvisou muito sozinha. revela também que o roteiro estava mais cheio de ações do que de palavras.
No entanto, os espectadores estavam em conflito com o final do personagem. Nayeon, vendo uma mudança de coração e uma mudança de atitude, leva os espectadores a um turbilhão de emoções. Todas as suas ações podem ter sido em vão, no entanto, quando a personagem encontra um destino cruel, deixando cair a sacola de comida que ela havia guardado para seus amigos no telhado.
“Os espectadores veem o fim de Nayeon após suas ações surpreendentes para seus amigos. Acho que é um ponto-chave para passar a mensagem de que há o bem no mal. Para mim, é um exemplo central de todo o show; esperança.”
A atriz Lee Yoo Mi é atualmente uma das atrizes mais modernas em uma lista de celebridades da moda. Seu sucesso com “All of us are Dead” é seguido não muito tempo depois de seu sucesso em “Round 6”. No entanto, a atriz explica que ainda sente a mesma onda de excitação e fica nervosa da mesma forma.
“É tudo muito desconhecido. Estou tentando viver no presente, tentando me adaptar, mas tudo parece igual.”
“Acho meus fãs internacionais muito divertidos com os memes das minhas cenas. Eu ri muito quando os vi. Estou muito feliz por ter conseguido mostrar dois lados totalmente diferentes em ambos os trabalhos.”
Os entrevistadores ainda questionaram o que a série é para ela:
“Algo como um colega de trabalho. Assim como minha personagem, Nayeon, tinha o desejo de fazer amigos na série, eu fiz amizade com muitas pessoas boas na série.”
“Não sei se isso vai parecer insincero, mas é verdade. A razão pela qual fui capaz de fazer o que faço é porque é divertido. Não há fim para atuar, é simplesmente ilimitado, não importa o quanto você estude. Também há muito que ainda não sei.”
Embora Lee Yoo Mi seja uma atriz veterana de 12 anos, ainda há muito que a estrela aspira a fazer.
“Quero experimentar uma variedade de personagens.Eu gostaria de interpretar um personagem que vive por muito tempo, um personagem fofo, um personagem legal e muito mais.”
“Eu queria colocar meu nome lá fora. Mas olhando para trás, eu não o desprezei. Através dele, pude crescer e me esforçar mais. Este ano, estou estrelando outro drama. Eu interpreto uma atleta de pista curta no meio de uma queda. Espero que gostem deste também.”
Essas duas séries foram de grande sucesso e ela se mostrou uma ótima atriz, podemos esperar grandes coisas no futuro.
