Skate Story é o próximo RPG de ação e aventura com tema esportivo de Sam Eng e Devolver Digital.
No jogo, os jogadores terão a tarefa de destruir demônios e salvar almas torturadas com seu skate, o que dá ao jogo uma aparência distinta de outros jogos inspirados no skate.
Até então, um trailer do jogo foi lançado mostrando algumas jogabilidades e músicas do jogo.
No momento, o jogo está confirmado para PC e os jogadores podem colocá-lo em sua lista de desejos do Steam.
A página do Steam para Skate Story descreve os principais destaques do jogo, incluindo uma trilha sonora psicodélica hipnótica.
O cartonista Zerocalcare está criando uma nova série animada para a Netflix e já adiantou que não se trata de uma sequência de Entrelinhas Pontilhadas.
Michele Rech (38 anos), conhecido como Zerocalcare, é um cartunista italiano com uma série de livros em cartoon de muito sucesso na Italia. Ele começou recentemente uma parceria de sucesso com a Netflix.
A revelação foi feita na Cartoons on The Bay (26º edição), um festival internacional realizado na Itália, dedicado à animação, no qual a série animada de Rech recebeu o prêmio Bonelli como melhor rpodução adaptada dos quadrinhos. Ele disse:
“A nova série para a Netflix não é a sequência ou a segunda temporada de entrelinhas pontilhadas, mas é outra história, um pouco como acontece nos livros. É um formato um pouco mais longo, se aproxima dos 30 minutos da série clássica e não da anterior. E isso é tudo o que podemos dizer sem que eles executem nossas famílias…”.</strong>
Ele também aproveitou pra explicar sua experiência da mudança de trabalho como cartoonista para produtor de animação.
“Houve uma mudança verdadeiramente antropológica em relação ao modo como trabalho, no sentido de que trabalho sozinho, fechado em minha casa, com as vezes que eu decido.”
“Então, se eu for levado pelo fogo sagrado e quiser trabalhar 100 dias seguidos e à noite e sem sábados e domingos posso fazê-lo, sem prestar contas a ninguém”.
“Uma série em vez disso é o trabalho de uma centena de pessoas e a primeira coisa é aprender a ficar nos tempos que são compartilhados, trabalhamos com pessoas que têm uma vida e entre outras coisas não terão o nome gigante escrito na série. E, portanto, para eles é justamente um trabalho”.
Ainda não sabemos mais detalhes sobre a série, mas assim que descobrirmos vamos compartilhar aqui, então ativa ai as notificações. Gostou de Entrelinhas pontilhadas? Ansioso por mais séries Zerocalcare? Comente aqui embaixo.
Umas das séries antigas mais amadas do público geek! Conheça The Big Bang Theory.
The Big Bang Theory é uma série televisiva norte-americana do ano de 2007. O sitcom ficou conhecido pelos seus personagens peculiares e o jeito que eles veem o mundo.
A série gira em torno de um grupo de amigos do campo de exatas que se juntam para atividades vistas como “peculiares” para pessoas que não fazem parte do público geek.
O grupo é inicialmente formado por Sheldon Cooper, Leonard Hofstadter, Howard Wolowitz e Rajesh Koothrapalli.
Como sitcom, todo humor da série gira em torno dos momentos comuns muitas vezes já conhecidos pelo público e contam com uma atenção especial de como Sheldon lida com eles. Uma vez que o personagem tem um alto Q.I mas não tem muita capacidade de lidar com situações conflitantes.
Com o desenvolver da série um dos grandes obstáculos dos personagens é saber lidar com sua nova vizinha, Penny, que além de ser considerada um mistério por Sheldon é o atrapalhado interesse amoroso de Leonard.
The Big Bang Theory foi criada por Bill Prady e Chuck Lorre, a série conta com 12 temporadas e 279 episódios.
Elenco:
Jim Parsons
Johnny Galecki
Simon Helberg
Kunal Nayyar
Kaley Cuoco
Mayim Bialik
Melissa Rauch
Wil Wheaton
Kevin Sussman, entre outros.
A série também conta com um spin-off chamado Young Sheldon. Ambas estão disponíveis no streaming da HBO MAX.
Depois que Verdansk foi inundado com trapaceiros durante as Seasons de Modern Warfare e Cold War, os jogadores de Warzone hesitaram em confiar em um novo anti-cheat. Mas, muitos acreditam que o RICOCHET é um sucesso estrondoso – especialmente com a forma como ele nerfa ativamente os trapaceiros no jogo.
Todos nós vimos os clipes em que o rifle de assalto de um aimbotter essencialmente se transforma em uma arma de airsoft, causando quase nenhum dano ao jogador cujo jogo eles estão tentando arruinar.
Essa não é a única maneira pela qual o RICOCHET nerfa esses trapaceiros, pois a Activision detalhou os outros recursos hilários, incluindo a nova arma Disarm. Além de anunciar a quarta temporada de Warzone e Vanguard , a Activision atualizou o RICOCHET , seu anti-fraude interno projetado especificamente para Call of Duty. Mais de um milhão de contas Warzone foram banidas , com RICOCHET usando ‘mitigações’ para investigar trapaceiros enquanto jogam.
Os desenvolvedores explicaram que eles precisavam de uma maneira de estudar trapaceiros no jogo sem permitir que eles estragassem o resto, e tudo começou com um comentário como “não seria engraçado se…”
A mitigação mais comum é o Damage Shield , onde as balas dos trapaceiros suspeitos causam quase zero de dano. Isso não é tudo, pois existem mais algumas maneiras pelas quais os hacks desses trapaceiros se tornam inúteis no jogo.
Além de confirmar a existência do recurso Ghost Mode, onde os jogadores desaparecem completamente diante dos olhos do trapaceiro , eles detalharam uma nova mitigação chamada Disarm.
RICOCHET has a new feature that will automatically disarm a player if they are suspected of cheating. #Warzonepic.twitter.com/93pMcLMKHA
Desarmar funciona exatamente como você esperaria, tirando a arma do trapaceiro suspeito e colocando-o em um “tempo limite”. Como mostrado pelos desenvolvedores, a arma desaparece e eles não podem nem usar os punhos para se defender.
Eles não esperam que muitos clipes de Disarm apareçam online, mas disseram que, quando o fazem, “as reações dos trapaceiros são sempre inestimáveis”.
Modern Warfare 2 e Warzone 2 terão RICOCHET no lançamento , e os desenvolvedores disseram que “mal podem esperar para ver como Damage Shield, Cloaking, Disarm e nossos outros truques ficam em um cenário moderno”.
“Como a última fatia de pizza, vale a pena saborear o Shredder’s Revenge até o último segundo. Uma aventura divertida e nostálgica que todo fã dessas tartarugas radicais tem que jogar.”
Critica Hypando
Diretor: Jonathan Lavigne Produtores: Christian Cortez, Alban Ligouzant Desenvolvedor: Tribute Games Estúdios: Limited Run Games, DotEmu, Gamera Games
Primeiramente um imenso parabéns a Tribute Games, e sua equipe de desenvolvimento composta por membros que trabalharam em Scott Pilgrim vs. The World, The Game e o gameboy Advance port da TMNT, estavam a bordo para desenvolver as próximas Tartarugas Ninjas Mutantes Adolescentes. Eu sabia que o projeto estava nas mãos certas. Qualquer pessoa familiarizada com esses títulos passados sabe que Tribute é um dos melhores quando se trata de encontrar aquele ponto doce entre a nostalgia retrô e a inovação moderna. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge é a master class do estúdio.
Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge é outro moderno, estilo retrô beat ‘em up, assim como Streets of Rage 4 – no entanto, eu diria que pode ser o melhor dessa raça ainda. Não só é um grande retorno à forma que olha e desempenha o papel, mas é aquele que também inova no gênero antigo ao inventar novas mecânicas. Como resultado, é ótimo para aqueles que só querem alguma felicidade retrô, mas é muito mais do que isso para aqueles que querem uma experiência mais aprofundada que os jogos clássicos de arcade geralmente não oferecem.
O jogo leva os jogadores para o mundo dos Heróis em uma Meia Concha e dá-lhes reinado total para bater todos os Foot Ninja e inimigo no caminho. Não só eles podem fazer isso no modo arcade padrão com continuações limitadas mas no modo de história novinha também. Todos esses modos podem ser jogados com até seis jogadores.
O modo história apresenta aos jogadores uma nova experiência de carne que pode ser comparada a jogos com Scott Pilgrim vs. The WorldRiver City Girls e a série Kunio-kun. Aqui, você faz o seu caminho através de cada nível do jogo, mas ao contrário do modo arcade, que é mais adequado para jogadores clássicos apenas perseguindo essa experiência simples dos anos 80, os personagens podem ser nivelados depois de derrotar certos números de inimigos.
Esses level-ups desbloqueiam diferentes power-ups, incluindo buffs de saúde, super ataques adicionais e ninja power adicionais, que permite que você mantenha várias super barras em vez do limite único do modo arcade.
O modo história progride em um mapa super mario mundo-esque e ao longo do caminho você vai encontrar diferentes personagens da série de desenho animado de 1987 como Vernon, os Napoleão Bonafrogs, e até mesmo os Neutrinos. Esses convidados apresentam-lhe missões colecionáveis para obter mais pontos de experiência. Junto com esses desafios vêm que você pode completar em cada nível que vai colocá-lo no caminho rápido para subir de nível também.
O combate vai muito mais fundo do que você poderia esperar à primeira vista. Mesmo antes de vencer o jogo, eu me vi constantemente revisitando palcos com novos personagens para perseguir uma lista completa de poder batendo inimigos e completando desafios. Essas missões não são caminhada no parque no modo duro, dando-me o velho desafio arcade que eu amo.
Um Novo Tempo
Você já pode adivinhar que um jogo como este estaria cheio de retornos para a franquia Turtles, mas há mais aqui do que eu esperava. De palco em palco, encontrei toneladas de ovos de Páscoa chamando de volta para episódios específicos da série de 1987 e jogos de arcade antigos — e tudo ficou lindo graças ao trabalho detalhado de sprite.
Referências simples, e mais profundas, como pequenas decorações de palco, aparecem aqui com força total. Eu estava constantemente nerd fora em cada turno, especialmente durante as lutas de chefe, que são a cereja do bolo de cor verde ooze.
Todos esses pontos fortes estão antes de entrar no seu modo multiplayer, que é o principal atrativo que torna Shredder’s Revenge especial.
Você pode jogar com até seis amigos com uma lista variada de personagens com diferentes olhares, conjuntos de movimento e pontos fortes. Ao se juntar a uma equipe de máquinas verdes, você desbloqueará mecânicas exclusivas para multiplayer que são construídas para a cooperativa de sofás. Digo isso por experiência própria, a cada movimento me empolgou e meu irmão toda vez que os executávamos.
No lado defensivo, você pode reviver companheiros de equipe abatidos e até dividir a saúde para garantir que ambos passem por níveis desafiadores. E se você é tudo sobre chutar shell, então há toneladas de ataques de equipe que você pode fazer como o Sandwich Attack, Homerun Swing, e Tubular Spin. Todas essas adições tornam o modo multiplayer uma experiência totalmente nova, seja jogando localmente ou offline. Se conseguir reunir cinco de seus amigos mais próximos, terá uma concha de um tempo.
Tartarugas ninjas mutantes adolescentes: Shredder’s Revenge é um jogo imperdível tanto para a TMNT quanto para os fãs de beat-em-up. É um jogo que pega o que funcionou no passado, mas ainda encontra espaço para inovar além do seu serviço de fãs e jogo de nostalgia. Se você já sentiu que reavivamentos retrô não podem ser muito mais do que nostalgia rasa, Shredder’s Revenge provará que ainda há espaço mais do que suficiente para um gênero antigo crescer.
Em recente postagem do perfil Abdul_S17 no twitter, foi compartilhado rumores de que o mangá Boruto entrará em hiato no início de julho, após o lançamento do próximo capítulo no fim deste mês.
O retorno do hiato estaria definido para Agosto, continuando a trama da saga.
NEWS: According to leaks, Boruto Manga will be taking a 1 month hiatus in July 2022!!
The series is scheduled to resume in August with the release of Ch72 in the October issue release of VJump, which is expected to release on August 20th 2022! pic.twitter.com/cQhYEPgGZF
Os capítulos recentes de Boruto: Next Generations, trazem a caçada de Code e a nova encarnação da Organização Kara em capturar Amado de Konoha. Contra sua própria vontade, Amado é forçado a liberar o verdadeiro potencial do código, fazendo com que se sinta poderoso ao ponto de derrotar qualquer um.
Esse arco ainda está sendo adaptado ao anime, mas não se sabe ao certo o quão fiel será ao mangá. Se o rumor estiver certo, a espera vai se prolongar até o dia 20 de Agosto deste ano.
Vale lembrar, desde que Masashi Kishimoto voltou a escrever o mangá, ele deixou de lado alguns elementos como: Jigen e Kurama (Raposa de Nove Caudas). Com isso, trouxe mais foco a trama atual e ideias novas que deseja incorporar a história de Boruto.
O anime Trigun baseado no mangá de Yasuhiro Nightow terá um remake com lançamento previsto para 2023, o anime será desenvolvido pelo Studio Orange, sob o título de Trigun Stampede. O Studio Orange é conhecido por ter animes produzidos, como: Beastars e Black Bullet.
A confirmação veio pelo site oficial do anime e por mensagem do criador do anime no twitter.
— 『TRIGUN STAMPEDE』アニメ公式 (@trigun_anime) June 17, 2022
“”TRIGUN STAMPEDE”
2023 Nova decisão de animação original !!
A obra-prima atemporal #TRIGUN renasce depois de 25 anos.
Trabalhou em animação CG de alta qualidade que faz a diferença
Produzido por Orange @cg_orange_inc.
Apresentado pela nova equipe e elenco,
Super enorme animação blockbuster de ficção científica começar !!”
O anúncio não traz muitas informações, além da produtora e ano de lançamento. Portanto, os fãs irão ficar um tempo especulando sobre como a trama será apresentada.
Por hora, seja para os recém-chegados ou fãs de longa data da saga. Confira abaixo a sinopse de Trigun.
Sinopse
Originalmente, a primeira adaptação do anime foi em 1998 (A série em manga foi criada em 1995). Nela conhecemos a história do humanóide Vash the Stamped (バシュザスタン, bashu za su).
Vash é o pistoleiro mais temido de uma terra desértica, com uma recompensa de 60 bilhões duplos por sua cabeça, e responsável pela destruição completa da Cidade de Julho. Entretanto, Vash é um pacifista que evita agressão ao máximo e não permite matar de forma alguma.
Uma das maiores plataformas de animes de streaming (Crunchyroll), informou que a nova versão será exibida em mais de 200 países ao redor do mundo. Agora, só nos basta esperar para saber quais novidades virão nessa nova adaptação.
Ao longo das décadas, a Marvel nos presenteou com uma impressionante variedade de produções animadas que exploram seus heróis mais amados. Embora o estúdio seja mais reconhecido pelo Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), suas animações também ocupam um lugar especial no coração dos fãs. Assim, fica claro que o poder criativo da Marvel vai muito além dos cinemas.
Além disso, cada produção apresenta uma identidade única, tanto no estilo de animação quanto no tom das histórias. Dessa forma, é possível encontrar desde aventuras leves e cheias de humor até tramas mais intensas e emocionais. Por esse motivo, reunimos aqui todas as animações da Marvel, para que você possa descobrir, relembrar e maratonar essas obras com mais facilidade. Portanto, prepare a pipoca e embarque nessa viagem pelo multiverso animado da Marvel!
As Animações da Marvel
A seguir, você confere uma lista cronológica das principais séries e filmes animados produzidos pela Marvel. Com isso, dá para perceber como o estúdio evoluiu ao longo dos anos, aprimorando roteiros, dublagens e estilos visuais. Além do mais, muitas dessas animações serviram de base para o sucesso que o estúdio alcançou nas telonas.
Homem-Aranha (1967)
Os Quatro Fantásticos (1967) – Série da Hanna-Barbera
Quarteto Fantástico (1978)
Mulher-Aranha (1979)
Homem-Aranha e Seus Amigos Incríveis (1981)
O Orgulho dos X-Men (1989)
X-Men (1992) – Conhecida no Brasil como X-Men: A Série Animada
Homem de Ferro (1994)
Os Quatro Fantásticos (1994)
Homem-Aranha (1994)
O Incrível Hulk (1996)
O Surfista Prateado (1998)
Os Vingadores: A Série (1999)
Homem-Aranha: Ação Sem Limites (1999)
X-Men: Evolution (2000)
Os Supremos: O Filme (2006)
Quarteto Fantástico (2006)
O Invencível Homem de Ferro (2007)
Doutor Estranho (2007)
O Espetacular Homem-Aranha (2008)
Wolverine e Os X-Men (2009)
Hulk Vs. (2009)
Planeta Hulk (2010)
Os Vingadores: Os Super-Heróis Mais Poderosos da Terra (2010)
Marvel Anime: Wolverine, X-Men, Homem de Ferro e Blade (2011)
Enquanto algumas dessas séries foram direcionadas ao público infantil, outras surpreenderam ao abordar temas maduros e complexos. Inclusive, a animação X-Men ’97 provou que a Marvel ainda sabe equilibrar nostalgia e modernidade com maestria. Por consequência, a expectativa para os próximos lançamentos nunca foi tão alta.
As Próximas Animações da Marvel
Por outro lado, o futuro das animações do estúdio é extremamente promissor. A Marvel continua investindo pesado em novas séries e filmes animados, expandindo o multiverso e trazendo histórias inéditas. Dessa maneira, os fãs podem esperar produções cheias de ação, humor e conexões com o UCM. Ao mesmo tempo, os criadores têm explorado estéticas e formatos mais ousados.
Seu Amigão da Vizinhança, Homem-Aranha (2026) – Série animada
Homem-Aranha: Além do Aranhaverso (a ser anunciado) – Filme de cinema
Além disso, cada novo projeto promete elevar ainda mais o nível técnico das animações da Marvel. Por fim, tudo indica que o público poderá mergulhar em universos alternativos e conhecer versões inéditas de seus heróis favoritos. Assim, o legado da Marvel continua crescendo, conquistando gerações diferentes com a mesma intensidade.
Enquanto isso, muitas dessas produções estão disponíveis no Disney+, o que facilita a maratona completa. Dessa forma, você pode revisitar os clássicos, acompanhar as novidades e, inclusive, perceber como o estúdio evoluiu artisticamente ao longo do tempo.
Conclusão
Em resumo, das primeiras aventuras do Homem-Aranha nos anos 60 até as animações mais recentes do multiverso, todas as animações da Marvel revelam o compromisso do estúdio com a inovação e o entretenimento. Cada produção, mesmo as menos conhecidas, contribui para fortalecer o vasto legado da marca.
Portanto, se você é fã de super-heróis e quer mergulhar em histórias épicas, não deixe de conferir esta lista completa. Afinal, o universo Marvel nunca deixa de surpreender — e sempre encontra novas formas de nos emocionar!
Escrito pela famosa dupla de roteiristas conhecida como irmãs Hong, “Alchemy of Souls” é um drama de romance de fantasia ambientado na nação fictícia de Daeho, um país que não existe na história ou nos mapas. O drama contará a história de personagens cujos destinos se tornam distorcidos devido à magia que troca as almas das pessoas.
Lee Jae Wook vai estrelar como o sofisticado e problemático jovem mestre Jang Wook da família Jang. Jang Wook tem uma história trágica, com toda a nação de Daeho sussurrando sobre o segredo chocante por trás de seu nascimento escandaloso. Apesar de parecer frio e indiferente por fora, ele está queimando com malícia ardente por dentro.
Jung So Min estrelará como Mu Deok Yi, que abriga secretamente a alma do grande assassino Nak Soo. No entanto, essa alma feroz está presa em um corpo impossivelmente fraco que não consegue acompanhar o espírito poderoso de Nak Soo. Depois de se tornar assistente e professora secreta de Jang Wook, ela começa a treiná-lo de maneira brutal e impiedosa.
Em 17 de junho, Alchemy of Soulsum novo pôster que retrata a relação única entre Jang Wook e Mu Deok Yi. Jang Wook está ajoelhada diante de Mu Deok Yi em uma floresta de bambu verde, e ela fica na frente dele com uma expressão confiante. Além disso, Jang Wook está considerando Mu Deok Yi com nada além de cortesia e respeito, enquanto Mu Deok Yi explode com a dignidade de um grande mestre. O texto no pôster diz: “Reconheci você à primeira vista. Meu professor maluco”, dando a entender que os dois formarão uma relação aluno-professor.
O drama estreará em 18 de junho. Gostou do pôster e vai assistir o drama? Comente abaixo sua opinião sobre ele e suas expectativas.
O que seria dos brinquedos se não as produções que os inspiraram? Nessa história da Pixar vamos nos juntar ao jovem Andy e assistir a animação sensação da sua infância. Mas a final de contas, Lightyear vale o hype?
Critica Hypando
Nota do Publico
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Confira a sinopse e o trailer da série:
“Nesta aventura de ficção científica cheia de ação, conhecemos a origem definitiva de Buzz Lightyear, o herói que inspirou o brinquedo. “Lightyear” segue o lendário Space Ranger em uma aventura intergaláctica ao lado de um grupo de recrutas ambiciosos, e seu companheiro robô Sox.”
Em vez de ir ao infinito e além, “Lightyear” da Pixar tem um objetivo mais modesto: fazer algo interessante e divertido com um clássico animado sem fazer “ Toy Story 5 ”.
Dirigido e co-escrito pelo ex-animador Angus MacLane, a elegante aventura espacial funciona principalmente como uma história de origem para o sério ranger espacial Buzz Lightyear. O papel originado por Tim Allen em “Toy Story” de 1995 e dublado aqui (como um humano de desenho animado e não um cara de plástico) por Chris Evans. O antigo Capitão América é uma escolha sólida para encabeçar o que é principalmente uma história de ação de ficção científica direta, encerrada por um par de crises existenciais que realmente fazem esse spinoff voar.
O título de abertura explica com o que estamos lidando aqui: “Lightyear” essencialmente é o filme pelo qual Andy, o garoto de “Toy Story”, ficou obcecado em 1995 e gerou o brinquedo Buzz que Andy recebeu em seu aniversário ( e irritou muito Woody no passado).
O “verdadeiro” Buzz é um astronauta que não gosta de pilotos automáticos, novatos ou falhas em seus deveres. Uma missão no espaço para encontrar um planeta habitável e montar uma loja dá errado, e Buzz, seu melhor amigo/comandante Alisha (Uzo Aduba) e seus passageiros ficam abandonados em um mundo hostil a 4,2 milhões de anos-luz da Terra. Culpando-se, Buzz vai ao extremo para corrigir esse erro e embarca em voos de teste para aperfeiçoar um cristal de hipervelocidade que ajudará a tirar todos dessa rocha. Mas cada viagem, que leva cerca de quatro minutos, equivale a quatro anos e dois meses para todos os outros que ele conhece, graças à “dilatação do tempo”, fazendo com que a vida passasse por várias décadas.
Ao lado de seu companheiro gato robô Sox (Peter Sohn), Buzz finalmente consegue criar um cristal que funciona, mas, ao retornar ao seu lar intergaláctico temporário, encontra a colônia espacial tomada por um exército de robôs liderado pelo malvado Zurg ( James Brolin). Para combater essa ameaça de Darth Vader-y, Buzz se une à neta de Alisha, Izzy (Keke Palmer) e seu grupo heterogêneo de cadetes, que não estão nem perto de estar prontos para os patrulheiros.
“Lightyear” dá um novo significado ao bordão “Ao infinito e além” do Buzz e adiciona alguns easter eggs que farão os fãs mais velhos sorrirem, mas não exagera nas conexões de “Toy Story”. Em vez disso, abraça uma vibração mais cósmica de “Bad News Bears”, já que um Buzz exasperado quer fazer tudo sozinho e é forçado a aprender a importância de uma equipe que te apoia. A trilha sonora do compositor Michael Giacchino remonta a temas de TV de ficção científica dos anos 70 e 80, a animação é fenomenal às vezes, Sox é totalmente o novo Baby Yoda, e a narrativa extrai muita comédia às custas do Buzz excessivamente sério .
Como um todo coeso, há trechos ásperos: “Lightyear” no geral parece uma série de episódios remendados que nem sempre fluem suavemente. E as partes de Buzz com sua nova safra de patrulheiros – incluindo o volúvel Mo (Taika Waititi) e o estranhamente velho Darby (Dale Soules) – são suficientemente divertidos, embora pareçam leves aqui. Começa como um filme introspectivo da Pixar, depois lança um monte de aventuras genéricas de ficção científica antes de lembrar que é um filme da Pixar novamente no final.
A amizade de Buzz com Alisha, uma personagem quer carinhosa que começa uma família e aproveita ao máximo uma situação ruim enquanto seu amigo tenta obsessivamente ser um herói, dá a “Lightyear” aquela parte da emoção da Pixar em meio à coragem cósmica.
“Lightyear” é um esforço que agrada ao público que não mira na lua, mas consegue ser uma explosão nostálgica de qualquer maneira.
E você, o que achou do filme? Lightyear vale o hype? Vote e comente abaixo!
