O Cosmic Circus informou que a data de início das filmagens de Blade foi adiada para 4 de julho, o que obviamente afetará sua data de lançamento. De acordo com Lizzie da TCC, os atrasos se devem principalmente aos efeitos persistentes do COVID.
E mais uma vez foi adiado e agora começará as filmagens em outubro de 2022 no Tyler Perry Studios em Atlanta, GA. O filme será dirigido por Bassam Tariq e estrelado por Mahershala Ali, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
O próximo reboot se concentrará novamente em Eric Brooks/Blade, um dhampir que caça vampiros. O vencedor duplo do Oscar Mahershala Ali vai pegar a… lâmina , tornando-se o terceiro ator a interpretar o personagem favorito dos fãs em live-action.
Wesley Snipes interpretou Blade em uma trilogia de filmes produzida pela New Line Cinema de 1998 a 2004. Em 2006, Kirk “Sticky” Jones assumiu a mesma versão do personagem em Blade: The Series da Spike TV , embora sua corrida tenha durado pouco, pois a série foi cancelada após apenas uma temporada.
Ali nasceu em 1974 em Oakland, Califórnia, filho de Willicia e Phillip Gilmore. Ele foi criado em Hayward, passou boa parte da infância em Cleveland, Ohio e retornou para Oakland quando tinha quatorze anos. O incomum nome de nascimento de Ali é derivado do livro bíblico de Isaías 8,1-3, onde o nome normalmente aparece como Maher-shalal-hash-baz, que é um nome hebreu considerado o maior nome próprio da bíblia. Cresceu como cristão por influência da sua mãe, mais tarde se converteu ao islamismo, mudando seu sobrenome de Gilmore para Ali, e se juntou à comunidade muçulmana Ahmadiyya em 1999, aos 25 anos. Seu pai foi ator na Broadway. Ele frequentou Saint Mary’s College of California.
Venceu dois Óscares de Melhor Ator Coadjuvante pelos filmes Moonlight, em 2017 e Green Book em 2019, sendo o primeiro ator muçulmano a ganhar o Oscar.
Natalie Holt é uma compositora e violinista britânica, reconhecida principalmente por seu trabalho em várias produções notáveis, incluindo Paddington e Loki.
Em seu currículo recente, Natalie entrou para a equipe de compositores da trilha sonora de Obi-Wan Kenobi.
A série de seis episódios acompanha o antigo mestre Jedi se reencontrando com a força para proteger a jovem princesa Leia, enquanto cai em uma armadilha. Obi-Wan então tem sua última batalha com o temível Darth Vader.
Natalie tem 39 anos e começou a sua carreira aos em 2005, aos 22 anos. Ela começou em Hollywood em produções pequenas, mas foi crescendo e ganhando notoriedade.
O primeiro trabalho de Natalie com a Disney foi para a série da Marvel, Loki, em 2021. Agora em 2022 ela voltou a fazer trabalhos para a companhia com a série do Obi-Wan Kenobi.
Confira a entrevista de Natalie Holt para a Screen Rant
SR: Primeiro, você meio que fez uma carreira como violinista antes de começar a compor. Isso está certo?
Natalie Holt: Sim. Fui para a faculdade de música, depois fui para a universidade e fui para a escola de cinema. E quando eu saí, não consegui nenhum trabalho como compositor de filmes. Voltei a tocar, mas sempre soube que queria ser compositor. Eu tocava em sessões e tocava para vários compositores em várias trilhas sonoras como violeiro naquele período de seis anos antes de minha carreira de compositor decolar.
SR: Como você começou a ter seus próprios projetos de pontuação? Você começou com shorts e depois subiu?
Natalie Holt: Eu estava tocando em um quarteto e fazendo filmes paralelamente, e mantendo contato com meus diretores com quem trabalhei na escola de cinema. E então, através da escola de cinema, entrei em contato com Martin Phipps. Ele marcou The Crown e vários outros dramas. Eu me encontrei com Martin Phipps e apenas disse: “Se você precisar de alguém para ajudá-lo, fazendo chá ou qualquer coisa, é só me dar um grito”. Eu dei a ele um CD com minhas composições, que eram meio pesadas, e ele tinha um projeto, era Great Expectations , e esse foi o nosso primeiro projeto que eu o ajudei.
Eu escrevi alguns temas de personagens para ele para isso. Isso meio que pegou, e então eu estava ajudando Martin por alguns anos, e marcou Wallander e Victoria . Mulher de Ouro, que estava com Martin e Hans Zimmer. E então Paddington apareceu, esse foi outro trabalho de ‘compositor adicional’.
Então, sim, apenas fazendo composições adicionais, orquestrando… Eu estava orquestrando para alguns compositores também. E então, finalmente, depois de The Honorable Woman with Martin Phipps, quando ganhamos um prêmio Ivor Novello juntos – porque nós co-escrevemos esse – foi quando minha carreira começou a decolar por conta própria.
SR: Quando você descobriu que estava compondo Obi-Wan Kenobi , você fez a lição de casa? Como você se preparou para isso?
Natalie Holt: Durante o bloqueio, eu tenho uma – ela acabou de completar oito anos no último fim de semana, mas ela tinha sete anos durante o bloqueio. E teríamos uma noite de cinema – ou algumas noites, para ser honesto – e assistiríamos Star Wars em ordem. Nós assistimos as prequelas e depois Uma Nova Esperança , e… E então eu, mesmo antes de saber que faria isso [ Obi-Wan Kenobi ] , eu literalmente assisti a coisa toda com minha filha.
O que foi interessante foram as prequelas. Eu tinha a idade um pouco errada para eles quando eles foram lançados, e então eu acho que com o personagem Jar Jar Binks, eu fiquei tipo, “Oh, eu não tenho certeza. Eu acho que vou ficar com a trilogia original. Acho que não quero ver isso.” Eu nem mesmo os assisti. Eu assisti as coisas de JJ Abrams, e Rogue One , e o filme de Han Solo , mas eu não tinha visto. Então, foi muito interessante vê-los com minha filha e apreciá-los. Anakin Skywalker é seu personagem favorito, porque você o vê desde um garotinho, pod racing. Annie apenas achou que era a coisa mais legal. Foi ótimo também ser fã deles também.
E quando você vê a visão de George Lucas para Star Wars , era um filme de família. Era um filme para crianças. Faz mais sentido ter o personagem Jar Jar Binks, na verdade. E Annie achou hilário.
SR: Eu pessoalmente amo a música que você escreveu para Alderaan. Parece tão real, obviamente, mas otimista e alegre. Qual é o seu processo para criar esses novos tons para o universo Star Wars ?
Natalie Holt: Todo planeta tem sua base nas coisas terrenas. E nós fomos talvez ter alguns sabores sul-americanos para Alderaan, por causa do elenco, e Jimmy Smits, então eu fiz um experimento com alguns elementos mais rítmicos – que ficaram para a cena da festa, bem quieta no fundo. Deborah ficou tipo, “É como um país realmente socialista, verde, moderno, tecnológico…” Ela sentiu que era um lugar muito elegante, mas muito ético. Os sintetizadores modernos pareciam funcionar. E obviamente eles são uma família real, então queríamos ter algum tipo de seriedade, mas não ser muito pomposos. Tipo, um homem comum. Ela estava tipo “É como os Obamas ou algo assim.”
Então, isso foi meio que o MO para Alderaan no final. E foi um equilíbrio entre orquestra e sintetizadores. E quando a nave aterrissa, e mostramos o planeta pela primeira vez – é como outro personagem da série. Como os planetas são seus próprios personagens também. Como Mapuzo e Daiyu. Daiyu parecia ter muitos sabores de Hong Kong e dos mercados noturnos, sinos e instrumentos indonésios. Eu estava usando um pouco de gamelan lá, e usei esse ritmo 5/4 que simplesmente nunca aterrissa, está constantemente impulsionando para frente. É como se Obi estivesse sendo arrastado por isso – ele realmente não quer ir.
SR: Você sentiu que havia menos pressão para escrever músicas para esses novos planetas e as coisas que não vimos antes?
Natalie Holt: Sim, definitivamente. Bem, Alderaan foi complicado porque está na mente de todos. É desse lugar mítico que a Princesa Leia vem, e sabemos o que acontece com ele, com a Estrela da Morte e tudo mais. Daiyu, na verdade, era mais fácil de marcar, acho que porque não fazia parte do cânone. [Havia] tantos níveis. Eu compunha alguma coisa, e então Deborah [assinava] sobre isso, e iria para Kathleen, e todo mundo só queria ser tão cuidadoso que era o Star Wars certo . A quantidade certa de Star Wars .
SR: Sua pontuação para Loki é maravilhosa e vai para muitos lugares. Quando você está criando uma nova paleta musical para algo, por onde você começa? Que tipo de ideias vêm à sua cabeça? É tudo baseado em personagens, ou o quanto você pensa sobre gênero?
Natalie Holt: Eu acho que para Loki … Quando eu li o roteiro, por algum motivo, eu estava vendo os anos 70, e Laranja Mecânica . O que é muito estranho, porque eu disse isso para eles na reunião, e eles ficaram tipo “Oh!” Porque esse era o visual deles, meio anos 70, analógico, e aquelas máquinas de fita analógica e outras coisas.
E então isso influenciou a maneira como eu estava imaginando a música, era como se tudo tivesse essa qualidade um pouco desbotada. E eu meio que tive anos para processar tudo, e utilizar sintetizadores antigos e gravar theremin, e depois colocar tudo em uma máquina de fita. E eu meio que processei e brinquei muito com o som do Loki . Foi muito divertido fazer isso. Mas era realmente uma coisa visual, e era um pouco mais como uma lousa em branco. Obviamente, a Marvel tem pontuações para cada coisa, mas não é o mesmo que o estilo de Star Wars , de certa forma.
Para cada projeto, você tem que ter uma mente aberta e trazer algo novo para ele, porque você não pode impor… se eu tentasse fazer uma trilha como Loki para Star Wars , teria sido totalmente errado, e errado tom. Então, para mim, é como contar a história, ter certeza de que o que sua música está fazendo está apoiando o drama, e não atrapalhando, e adicionando o que deveria estar adicionando. É um processo em constante evolução para encontrar a coisa certa para cada projeto. É como um quebra-cabeça.
Ainda tem um outro trecho que ela comenta os motivos que levaram a equipe a descartar quase completamente as músicas temas de Star Wars, mas a gente resolveu deixar separado para separar os debates.
Comente aqui em baixo o que você achou da entrevista!
10 anos depois dos eventos trágicos da Ordem 66, o antigo mestre Jedi se encontra em total desconexão com a força enquanto os Inquisidores vasculham a galáxia a procura da “escoria” Jedi. Mas a final de contas, Obi-Wan Kenobi vale o hype?
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Confira a sinopse e o trailer da série:
“O Mestre Jedi Obi-Wan Kenobi lida com as consequências de seu pior fracasso: a queda e corrupção de seu aprendiz e amigo, Anakin Skywalker, que foi para o lado sombrio como o Lord Sith Darth Vader.”
Obi-Wan Kenobi é uma viagem de nostalgia pura para os fãs de Star Wars. A série s tem sérios problemas de construção, mas consegue ao final da sua viagem espacial, entregar algo bom.
Não sei ao certo se foram problemas de direção, orçamento, prazo ou até mesmo das gravações durante a pandemia, porém, por diversas vezes, foi possivél ver falhas de construção como na cena “portão de laser”.
Outra coisa que fez bastante falta foram as famosas músicas temas de Star Wars. Indubitavelmente os temas criados nos primordios da saga são, até hoje, um dos maiores sucessos musicais do cinema. Contudo, a diretora optou por deixar eles de lado, usando-os pouquissimas vezes.
Já o roteiro, está longe de ser dos melhores da franquia, mas também está longe de ser dos piores. É bom, mas nada original, e segue um pouco das recentes histórias da franquia: O adulto protetor, e a criança protegida.
Os efeitos visuais e fotografia, como não podem deixar de ser nos momentos atuais da industria, são ótimos, e seguem construindo um universo espacial magnifico para a saga. As atuações, são boas no geral. Coreografias de luta também.
De maneira geral a série começa bem, com um otimo primeiro episódio. Mas é a partir do segundo episódio que os erros começam a acontecer e ficar mais comuns.
Contudo, a série volta a crescer nos seus dois últimos episódios e entrega uma das melhores sequências de ação de Star Wars na era Disney.
E você, o que achou da série? Obi-Wan Kenobi vale o hype? Vote e comente abaixo!
Andar o mais rápido possível, usando sua velocidade de movimento para quebrar seus adversários, é uma grande parte da lacuna de habilidade do Warzone. Essa lacuna só aumentou com a atualização da season 4 e o novo Marco 5 SMG, já que os SMGs Vanguard podem ser construídos para ter velocidades de sprint inovadoras.
Esta foi uma mudança divisiva, com jogadores de alta habilidade adorando a nova mecânica de movimento. No entanto, não durou muito, com o designer sênior de jogos da Raven explicando por que eles diminuíram a velocidade de movimento.
Os jogadores da zona de guerra estavam se movendo tão rápido com os acessórios Taped e Leather Grip que eles podiam andar mais rápido do que alguém com uma arma Modern Warfare poderia correr. Mas os desenvolvedores da Warzone esclareceram que esses anexos não estavam funcionando conforme o esperado e os corrigiram.
A Raven Software lançou um pequeno hotfix no sábado, 25 de junho, que finalmente nerfou esses anexos de velocidade. Tully Ackland, designer sênior de jogos da Raven, foi ao Twitter para confirmar que o “Taped Grip (e Leather) agora está ‘como pretendido’”.
Muitos jogadores ficaram chateados ao ver os anexos de aumento de velocidade nerfados, explicando que eles ajudaram a aumentar a lacuna de habilidade. Ackland entendeu a frustração, mas disse que reconhece o erro – “promover uma lacuna de habilidade saudável é um objetivo, mas isso foi muito insano”.
The primary goal of the attachment tuning was to enable choice when building a load out. “Some” increased mobility on Taped is still a valuable pick when going for your “gotta go fast” builds.
No entanto, é perfeitamente possível que vejamos uma velocidade de movimento incrível como essa novamente, pois ele brincou que “tem um bom potencial para um LTM”.
Também podemos esperar que o NZ-41 seja nerfado nas próximas semanas , pois Ackland também disse que “não está onde eu gostaria que estivesse agora”.
Não é surpresa que os doramas vem fazendo sucesso durante os anos principalmente nesses últimos anos, aqui iremos listar alguns doramas de grande sucesso que estrearam durante esse período da década de 2011 a 2021 tendo alguns de 2022.
1 .Goblin
Em primeiro lugar, temos ninguém menos que “Goblin”, estrelado por Gong Yoo , Kim Go Eun , Lee Dong Wook , Yoo In Na e Yook Sung Jae do BTOB , contando uma história apaixonada de amor predestinado que abrange várias vidas e encarnações. Com mitos e lendas em sua dobra, a narrativa de “Goblin” atinge um delicado equilíbrio entre fantasia e sua importância metafórica na vida real, trazendo-nos um romance que desafia o tempo, o espaço e o destino para favorecer os amantes contra todas as probabilidades. Este é o material de que são feitos os sonhos.
2. Flor do Mal
Aqui temos um drama que faz todos os espectadores se apegar aos personagens com uma trama cativante e bem misteriosa o drama vai se desenrolando de uma maneira bem fluida, o que faz que o público tenha várias emoções ao decorrer dos episódios mas mesmo assim ele termina de uma maneira perfeita e que não mudaria em nenhum aspecto nenhuma cena. Com a excelência da atuação do personagem principal esse Dorama é perfeito para quem quer um drama de mistério mesmo não tendo muito romance mas mesmo assim ainda acontecendo.
3. Hospital Playlist
Podemos dizer que é um dorama de hospital que não cansa, aqui não teremos muito termos médicos mas é um drama que faz jus à profissão com trilhas sonoras maravilhosas há cada episódio. Vemos o desenvolver da relação desses amigos de faculdadez os seus dramas pessoais e muito mais. Com certeza é um ótimo drama para passar o tempo ou até assistir no horário do almoço.
4. O Que Há de Errado com a Secretário Kim?
O Dorama que ainda tem o mundo após seu lançamento, “O que há de errado com o secretário Kim?” é o campeão invicto. Na verdade, sua popularidade é tão sem precedentes que até foi votado o #1 K-Drama que os fãs japoneses querem um remake! Estrelando o casal mais sonhador de todos os tempos, Park Seo Jun e Park MinnYoung , este drama resume todos os elementos que amamos no gênero: romance de escritório, namorados de infância, triângulos amorosos e muito mais. Sem dúvida, este é o tipo de K-Drama atemporal que não importa quantas vezes você assista ele vai ser sempre perfeito.
5 Kingdom & Round 6
De um lado Kingdom um dos primeiros doramas de sucesso, que misturou a era joseon com os famigerados zumbis que são famosos em entretenimentos com uma história tensa , cativante e um universo bem amplo e do outro lado temos Round 6 que podemos dizer não teve medo de mostrar um dos lados capitalistas da Coreia assim como parasita também fez. Mostrando uma extrema pobreza e a busca por dinheiro podendo fazer o ser humano produzir coisas horríveis.
6. A Lenda do Mar Azul
“A Lenda do Mar Azul”, estrelado por Lee Min Ho e Jun Ji Hyun, é um clássico cult que literalmente se baseia “peixe fora d’água” para entregar um conto mágico de sereias, reis e vigaristas. Com um timing cômico e carisma irresistível dos personagens esse é um drama perfeito para quem quer rir e se apegar aos aos mesmos, pois aqui temos uma história que vai te impressionar e vai fazer rir a todo momento, até ficar um pouco tenso com alguns acontecimentos.
7. Strong Woman Do Bong Soon
Esse é sem dúvidas um dos doramas mais fofos que alguém pode ver na vida com uma trama descontraída mas ao mesmo tempo intrigante e algumas vezes misteriosas, o Dorama consegue fazer tudo se equilibrar nessa balança. E obviamente é Tudo graças a personagem principal feita pela atriz “Park Bo Young e o ator ” Park Hyung Sik” com essas atuações impecáveis que fez o drama se tornar um dos favoritos de muitas pessoas e não só o drama se tornou mais a música dele pode se dizer que é uma das que mais pega na cabeça dos dormeiros de que plantão que se chama “Super Power Girl”.
8. Pousando no Amor
Um dos romances mais marcantes da nossa geração, ocupa um lugar especial no coração dos fãs de KDrama por nos dar o casal poderoso que é Hyun Bin e Son Ye Jin . Seja romance, ação, suspense ou comédia, “Pousando no Amor” preenche todos esses lugares . Não é surpresa que ele fez sucesso, pois não só mostrou um lado da outra Coreia mesmo sendo fictício como mostrou que o amor pode ultrapassar barreiras. E foi o que realmente aconteceu com os atores principais que agora não temos só um romance na série como na vida real.
9. Tudo bem Não Ser Normal
Podemos considerar um dos melhores doramas que foi lançado em 2020, com excelente atores e excelentes cenas. Um dorama que em minha opinião poderia ser ganhador de vários prêmios e se o Oscar tivesse parte de séries provavelmente ganharia. Aqui vemos não só excelentes atuações como a atuação de um dos protagonistas que faz um autista, mas vemos também uma excelente história que trata doenças mentais de uma outra maneira, às vezes nos fazendo chorar, rir e até ficar tensos.
Gostou? Comente qual é o seu Dorama favorito abaixo.
Em Doutor Estranho: No Multiverso da Loucura nos foi apresentado uma versão da famosa equipe Illuminatis da Marvel Comics.
Na versão apresentada em Doutor Estranho 2, tivemos uma nova formação da equipe composta pelo Senhor Fantástico, Capitã Carter (de outro universo), Professor Xavier, Capitã Marvel (de outro universo), Raio Negro, Barão Mordo (de outro universo) e Doutor Estranho (de outro universo).
Senhor Fantástico
Senhor Fantástico em Doutor Estranho 2 da Marvel Studios
Reed Richards nasceu na Cidade Central, na Califórnia, sendo o único filho do rico físico Nathaniel Richards e sua esposa Evelyn, foi uma criança prodígio com aptidão especial em matemática, física e mecânica. Seu corpo é dotado de uma incrível (e sobre-humana) flexibilidade, podendo se esticar ou contrair da forma que quiser. Por causa dessa “elasticidade” ele também pode resistir a tiros, quedas e outros tipos de impacto, os quais absorve se esticando, pode fazer com que o ataque do inimigo volte contra ele mesmo.
Apesar disso Reed não é completamente invulnerável, mostrando ter as mesmas fraquezas que a borracha, enfraquecendo-se quando exposto a calor extremo e congelar-se ou até mesmo rachar-se quando exposto a temperaturas super frias. Outras variações de seus poderes incluem a expansão de seus pulmões permitindo que ele mantenha sua respiração mais longa e também, ajustando a distância entre sua córnea e a retina para permitir maior alcance de visualização. Além disso, movendo os músculos de sua face e corpo é capaz de alterar a aparência.
Professor Xavier
Professor Xavier em Doutor Estranho 2 da Marvel Studios
Charles Xavier é um mutante dotado de vastos poderes telepáticos, uma condição que o levou a se tornar um especialista em biologia e sociologia de mutantes. Com imenso apoio da Dra. Moira MacTaggert, sua vida se tornou dedicada a realizar seu sonho de mutantes e humanos coexistindo pacificamente.
Quando jovem, ele viajou ao redor do mundo para compreender melhor os mutantes, encontrando um aliado precioso e rival implacável, o homem que seria conhecido como Magneto.
Capitã Marvel
Capitã Marvel em Doutor Estranho 2 da Marvel Studios
Sobretudo, porque ao ser salva pelo primeiro Capitão Marvel, o Mar-Vell, o DNA dos dois foi mesclado. Com isso, Danvers tornou-se uma híbrida kree-humana, e também, adquiriu uma série de poderes.
Após idas e vindas, a heroína assumiu em definitivo a identidade da Capitã Marvel em 2012. Sendo uma piloto da Força Aérea dos Estados Unidos e, já tendo trabalhado para a NASA.
Raio Negro
Raio Negro em Doutor Estranho 2 da Marvel Studios
Raio Negro nasceu para os dois principais geneticistas de Attilan, Agon, chefe do Conselho de Genética, e Rynda, diretora do Centro de Cuidados Pré-Natal. Submetido à mutagênica Névoa Terrégena enquanto ainda um embrião,[6] Raio Negro nasceu com estranhos poderes, superando até mesmo os padrões dos Inumanos.
Como uma criança, ele demonstrou certas habilidades de manipulação de energia que ele ainda não podia controlar, particularmente a de produção de energia semi-sônica de grande potencial destrutivo através de sua voz.
Capitã Carter
Capitã Carter em Doutor Estranho 2 da Marvel Studios
No UCM, Peggy Carter é denominada como uma versão alternativa do Capitão América de outro universo, chamada de Capitã Carter. Nos quadrinhos, durante a Segunda Guerra Mundial, Peggy foi idealisticamente dedicada a acabar com a opressão nazista e portanto, juntou-se à Resistência Francesa enquanto ainda era uma adolescente.
Ela provou ser uma agente valente e altamente capaz, servindo em várias operações da resistência ao lado do herói Capitão América. Carter e Rogers se apaixonaram, mas tiveram que se separar quando o Capitão passou a se dedicar à uma nova missão. Em 1944, os dois se uniram novamente para impedir um cientista.
Barão Mordo
Barão Mordo em Doutor Estranho 2 da Marvel Studios
Mordo é apresentado como um antigo membro dos Mestres das Artes Místicas. Inclusive, sendo um dos aliados mais próximos do Ancião.
Ao chegar em Kamar-Taj, Mordo resgata Stephen Strange de alguns malfeitores e, depois, o convida a ficar no templo secreto para iniciar seu caminho de aprendizado das Artes Místicas — apesar do Ancião discordar inicialmente.
Mais tarde, Mordo ajuda Strange no conflito contra Kaecilius (Mads Mikkelsen) e os Zealots. Durante esta batalha, este personagem descobre que o Ancião extraia seu poder da Dimensão das Trevas, cujo acesso era proibido aos Mestres.
Após a morte do Ancião e a eventual derrota de Kaecilius, Mordo teve uma forte crise de princípios devido à constante violação das leis naturais por seus colegas. Esta situação o levou a dar as costas aos feiticeiros e, a partir desse momento, ele iniciou sua missão de restaurar o equilíbrio, retirando todos os poderes dos feiticeiros.
Doutor Estranho
Doutor Estranho em Doutor Estranho 2 da Marvel Studios
Sua origem relata que ele já foi um neurocirurgião brilhante, egoísta e dotado com um coeficiente intelectual (QI) próximos aos 177 pontos. Depois que um acidente de carro danificou severamente suas mãos e dificultou sua capacidade de realizar uma cirurgia, Stephen Strange viajou pelo mundo em busca de uma cura e encontrou o Ancião. Após se tornar um dos antigos alunos do Mago Supremo, Strange se tornou um praticante tanto das artes místicas como das artes marciais. Além de conhecer muitos feitiços poderosos, ele possui dois objetos místicos que lhe concedem poderes adicionais: o Manto da Levitação e o Olho de Agamotto.
Ao longo de sua jornada, Stephen é auxiliado por seu amigo e valet, Wong, e uma grande variedade de objetos místicos. Ele passa a residir em uma mansão chamada Sanctum Sanctorum, localizada na cidade de Nova Iorque. Mais tarde, Strange ganha o título de Mago Supremo.
Com uma findada guerra onde a Terra foi o centro da batalha, os maiores gênios, abastardos e grandes líderes dos heróis do planeta se reuniram para poder formar um grupo secreto, onde decisões iriam ser tomadas.
Depois de muitos anos o grupo se desfez depois de trágicas decisões que resultaram nas sagas Planeta Hulk e Hulk Contra o Mundo. Atualmente o grupo se reuniu novamente e se refez com grande parte de seus membros originais e algumas adições, mantendo ainda o mesmo objetivo de tomar decisões em prol de todas raças nascidas na Terra.
A EQUIPE ORIGINAL ERA FORMADA POR
Professor X (Charles Francis Xavier)
Doutor Estranho (Stephen Strange)
Senhor Fantástico (Reed Richards)
Namor (Namor Mackenzie)
Homem de Ferro (Tony Stark)
Raio Negro (Rei da raça inumana)
Continue acompanhando nosso site para mais informações.
One Piece Red é o título do próximo filme do anime, nele acompanharemos Luffy e o seu bando em uma nova jornada, tendo a aparição de Shanks e a introdução de sua filha, Uta. O filme já tem data marcada para exibição nos cinemas japoneses (6 de Agosto deste ano).
Mas, como ficam os fãs do resto do mundo?
Bem, a Toei Animation e a Crunchyroll se uniram para que a exibição global não demore para acontecer também. Com isso, sessões nos EUA e em outros países já estão previstas para ocorrer neste Outono.
Essa confirmação também veio pela conta oficial de One Piece no Twitter, aumentando o ânimo dos fãs.
Luffy and the Straw Hats are about to embark on a music-filled journey unlike any other. 🎶 @Crunchyroll is bringing One Piece Film: Red to US, Canada, Australia and New Zealand later this year!
Por fim, com base no teaser trailer e a sinopse que One Piece Red carrega, surge a especulação, se Shanks e Luffy vão se reencontrar depois de tanto tempo no mar e ambos vivendo diversas aventuras, até porque a conexão entre eles é bem forte e essencial para o início da história do pirata que estica e seu sonho.
Gostou da notícia? Leia nosso post sobre o fim da 1ª temporada de Spy x Family e nos deixe um comentário sobre essa postagem, recomendações ou assuntos para trazermos a página.
No final de 2021 estreava na Netflix uma série animada no estilo cartoon que conquistou a internet mesmo sem marketing. Estou falando de Entrelinhas Pontilhadas do cartunista Zerocalcare.
Com um sucesso absoluto ao redor do mundo, a Netflix logo encomendou mais séries animadas do cartunista. Mas…
Quem é Zerocalcare?
Michele Rech, 39 anos (12 de dezembro de 1983), conhecido como Zerocalcare, é um cartunista italiano com uma série de livros em cartoon de muito sucesso na Itália.
Rech nasceu em Cortona, Itália, filho de pai italiano de Roma e mãe francesa. Ele foi criado na França, depois em Roma (área de Rebibbia – Ponte Mammolo), onde se formou no Lycée français Chateaubriand.
Em 2003, aos 20 anos, Rech começou a trabalhar como ilustrador para o Liberazione, Carta, La Repubblica XL e vários outros periódicos. Nessa época, ele também escreveu um webcomic intitulado Safe Inside para Zuda Comics , a divisão online da DC Comics . Em 2004, ele criou uma história em quadrinhos sobre a cúpula do G8 em Gênova , que havia ocorrido três anos antes.
Com mais de 20 livros publicados desde 2010, começando por “Novas letras persas: visões de uma Itália em mudança” (em tradução direta) o escritor foi ganhando notoriedade ao longo dos anos, quando seus livros começaram a ser traduzidos pra outros paises, incluindo o Brasil.
Livro no Brasil
Em 2017 a editora Nemo trouxe para o brasil a Hq “Kobane Calling: Ou como fui parar no meio da Guerra na Síria”. Um dos maiores sucessos de Rech, a história do livro é até referenciado em Entrelinhas Pontilhadas.
Sinopse do livro:
Viajando como enviado de um jornal italiano, o quadrinista Zerocalcare atravessa os confins da Turquia, do Iraque e do Curdistão Sírio para chegar à cidade de Kobani ao encontro do exército de mulheres curdas, que luta contra o avanço do Estado Islâmico.
A partir dessa viagem, Zerocalcare produz uma reportagem de sinceridade pungente, um testemunho indispensável e perturbador que transmite a complexidade e as contradições de uma guerra muitas vezes simplificada pela mídia internacional e pelos discursos políticos.
Tudo isso com um tom inimitável, extremamente bem-humorado e ao mesmo tempo tocante – a linguagem e o universo de um autor que sabe como ninguém representar as pessoas, o cotidiano, os medos e as aspirações de sua geração.
Adaptações
Em 2018 um dos livros de Zerocalcare ganhou sua primeira adaptação com o filme “La profezia dell’armadillo (A profecia do tatu)”. A narrativa, adaptada de uma graphic novel criada pela Zerocalcare, é tecida em torno da relação do protagonista com um tatu imaginário que representa seus medos e inseguranças.
Porém o filme não foi muito bem recebido (conta com nota 5,7/10 no IMDB) e nem ganhou uma distribuição internacional grande.
Já em 2021 Rech lançou sua premiada animação na Netflix, Entrelinhas Pontilhadas, que lhe rendeu outras séries animadas na Netflix
O escritor não é dos mais ativos em suas redes sociais, mas ainda faz algumas publicações, sobretudo no Twitter, onde conda com mais de 600 mil seguidores, e no Facebook, com mais de 1 milhão de seguidores.
No Instagram, o número de seguidores também já passa de 1 milhão. O escritor ainda tem uma conta no Youtube e TikTok e um site (zerocalcare.it).
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O último episódio da primeira temporada do anime Spy x Family já está entre nós, mostrando a viagem dos Forgers ao Penguin Park, aproveitando um dia no aquário.
Com esse anúncio, os fãs terão que esperar um pouco para continuar acompanhando a jornada de Loid, Yor e Anya. O 12º episódio foca tanto na viagem da família quanto no objetivo do jovem telepata em fazer a missão de Crespúsculo, um sucesso.
A conta oficial do anime no Twitter compartilhou o anúncio do novo episódio, mostrando trechos da história e que já está disponível no Crunchyroll.
New mission: watch episode 12 of SPY x FAMILY now on Crunchyroll! ✨
Sobre a segunda temporada de Spy x Family, ainda não possui data de lançamento confirmada. Mas, de acordo com a conta oficial no Twitter, o anime retornará em Outubro deste ano.
Vejam abaixo a sinopse da última aventura dessa família (por enquanto, claro):
“Loid está sobrecarregado com uma missão após a outra do WISE e chega em casa exausto. Ele então ouve os vizinhos fofocando que ele está negligenciando sua família. Como ele não pode deixar ninguém duvidar deles e o disfarce de família por causa da Operação Strix, ele decide levar sua família para o aquário no dia seguinte, mostrando como se dão bem. No entanto, ele recebe outra missão do WISE, enquanto ele está lá e…”
Ambientado nos dias atuais, a série segue uma jovem chinesa americana cujos problemas pessoais a forçam a deixar a faculdade e fazer uma jornada de mudança de vida para um mosteiro isolado na China. Após seu retorno à América três anos depois, ela começa a usar suas habilidades em artes marciais e valores Shaolin para proteger sua comunidade. Mas a final de contas Kung Fu vale o hype?
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Confira a sinopse e o trailer da série:
“Ao passar por uma crise em sua juventude a jovem chamada Nicky shen deixa seus estudos e vai para a China mas acontecimentos fazem com que ela volte para a sua cidade natal.”
a segunda temporada é bem apegada da primeira eu acredito que todas as temporadas vão ser assim mas embora a primeira temporada tinha uma impressão de final essa segunda temporada dá um gancho Para uma terceira.
Eu acabo que não vi algo novo nessa temporada, Claro teve adições de novos atores e eles enfrentaram uma nova crise mas algo que não diferenciou muito da primeira.
Claro não é que seja ruim pois é uma trama boa de se acompanhar e a gente acaba descobrindo mais sobre algumas coisas que foram ditas na primeira temporada, com um novo vilão e um novo mistério.
Mas em minha opinião deveria ter trago algo novo mas dá para o gasto.
E você, o que achou da série? A 2º temporada de Kung Fu vale o hype? Vote e comente abaixo!
