A série da Ahsoka Tano é uma das produções mais aguardadas pelos fãs de Star Wars. Cotada para estrear em 2023, pouco a pouco alguns detalhes começam a serem vazados, como a possível participação de Bo-Katan na série da Ahsoka.
Depois de anos participando das séries animadas, Bo-Katan estrou com sua versão Live Action em The Madalorian, interpretada por Katee Sackhoff.
Agora, a personagem vem ganhando mais relevância nas produções Live Actions do universo de Star Wars, tanto que ela irá retornar para a terceira temporada de The Mandalorian e, ao que parece, terá papel fundamental na trama.
Além disso, os crossovers tem se tornado muito comum também nas séries de Star Wars, o que aparenta que o foco será no universo compartilhado.
Como as personagens já se encontraram uma vez na 7º temporada de Clone Wars, seria uma oportunidade e tanto apresentar um reencontro das duas.
E recentemente, a estrela por trás de Bo abordou as chances desse encontro acontecer na própria série solo de Rosario Dawson. Tais comentários aconteceram recentemente, na Galaxycon. O trecho mencionado foi postado no reddit, e você o confere abaixo.
Fã: “Existe alguma chance de que você como Bo-Katan e Rosario Dawson como Ahsoka possam se unir novamente?”
Katee: “Eu amo Rosario…”
Fã: “Você vai estar na nova série Ahsoka?”
Katee: “Eu gosto de Rosario, então…”
Como vocês podem ver, a atriz não confirmou a sua participação, mas também não a negou, o que pode indicar sua participação na série. Em situações como essa, quando os atores então no elenco da série, mas ainda não podem divulgar, eles costumam omitir suas respostar, como fez Katee.
Já quando os atores não participam da série, é comum eles negarem de prontidão. Apesar de que, as vezes eles costumam mentir, como fez o Andrew Garfield sobre sua participação em Homem-Aranha: Sem Volta Pra Casa.
Mesmo com a indicação de sua participação, ainda não podemos afirmar com certeza que ela estará no elenco. Contudo, mantemos nossos corações com toda esperança.
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Todo mês a lançamentos de doramas e filmes para o público e como Agosto não é diferente hoje vamos mostrar os lançamentos de agosto para o público que gosta de dramas e filmes asiáticos.
1. Poong, The Joseon Psychiatrist (1 de Agosto)
Baseado em um romance de mesmo nome, “Poong, The Joseon Psychiatrist” retrata a história de Yoo Se Poong (Kim Min Jae), um conhecido médico de medicina interna que é expulso da corte real após ser pego em uma conspiração. . Depois, ele conhece Seo Eun Woo (Kim Hyang Gi) e Gye Ji Han (Kim Sang Kyung) na estranha e bela vila de Gyesu e trabalha para se tornar um verdadeiro médico que cura o coração.
2. Hunted (1 de Agosto)
Enquanto a caça ao javali acontece em uma vila rural comum, ocorre um caso de pessoa desaparecida. Em torno do caso da pessoa desaparecida, os segredos do aldeão são revelados um a um.
Young-Soo é um homem de meia-idade na vila rural. Ele é casado com Chae-Jung. Um dia, Young-Soo vai para a montanha para caçar javalis com seus amigos. Os javalis danificam as colheitas na aldeia. Enquanto está na montanha, Young-Soo enfrenta uma situação inesperada.
Ok-Soon vive com seu neto desde que seu filho e sua nora morreram em um incêndio. Ok-Soon acredita que o fogo foi causado por algumas pessoas na aldeia. Ela não confia nos aldeões e, depois de ser diagnosticada com a doença de Alzheimer, fica ainda mais cautelosa com eles.
Chae-Jung é a esposa de Young-Soo. Ela muitas vezes explode com raiva de Young-Soo, mas ela é uma pessoa de bom coração. Devido à sua personalidade, ela é popular entre os aldeões. Depois que seu filho desaparece no dia em que Young-Soo está caçando javalis, ela fica mentalmente destruída.
3. Carter (5 de Agosto)
Carter” é um blockbuster de espionagem de ação estrelado por Joo Won como Carter, um agente secreto altamente qualificado que acorda com suas memórias apagadas. Liderado pelo que parece ser o destino, ele acaba se envolvendo na operação de uma vida.
4. If You Wish Upon me (10 de Agosto)
“If You Wish Upon Me” é um drama inspirado em uma organização real na Holanda que atende aos desejos de pacientes terminais de câncer. Uma história comovente se desenrolará quando um jovem que foi levado ao seu limite por uma vida cheia de lutas vai para um hospital de cuidados paliativos por ordem de serviço comunitário e se junta à equipe do hospital para cumprir os vários últimos desejos das pessoas que estão no hospital. trechos finais de suas vidas.
5. School Tales (10 de Agosto)
“School Tales the Series” é uma nova antologia de terror tailandesa de oito histórias de fantasmas aterrorizantes ambientadas em escolas, criadas por seis diretores tailandeses habilidosos na arte de assustar o público
6. Stock Struck (12 de Agosto)
Cinco pessoas, que investiram no mercado de ações, participam de uma misteriosa reunião de ações. Lá, eles aprendem sobre a vida, o amor e as amizades investindo em ações.
Yoo Mi-Seo ( Han Ji-Eun ) está prestes a se casar. Ela não investiu muito tempo no mercado de ações, mas até agora perdeu dinheiro.
Choi Sun-Woo ( Hong Jong-Hyun ) tem 33 anos e trabalha meio período em uma loja de conveniência. Ele também é um homem misterioso. Quando ele sai do trabalho na loja de conveniência, ele dirige um caro carro importado.
Kang San ( Jung Moon-Sung ) é uma pessoa que se concentra na felicidade e não se importa com o trabalho ou com o sucesso. Ele trabalha meio período para ganhar a vida.
Jung Haeng-Ja ( Kim Sun-Young ) administra seu próprio restaurante de pés de porco.
Depois que Kim Jin-Bae ( Jang Gwang ) se aposentou de seu emprego, ele começou a investir no mercado de ações.
7. A Model Family (12 de Agosto)
A história segue o que acontece quando uma família comum que está à beira do colapso devido à falência e brigas internas se envolve com um anel de drogas sanguinário. Em meio a missões perigosas e chamadas por perto, os membros da família se unirão e se tornarão uma família modelo enquanto enfrentam o círculo de drogas que ameaça seus meios de subsistência.
8. Good Job (24 de Agosto)
Good Job” é um drama de mistério de herói que segue o romance entre o chaebol Eun Sun Woo (Jung Il Woo), que leva uma segunda vida como detetive, e Don Se Ra (Yuri), uma mulher com super visão.
9. Unicorn (26 de Agosto)
A próxima sitcom original de Coupang Play , escrita por Yoo Byung Jae , seguirá a fascinante história de Steve (interpretado por Shin Ha Kyun), o cérebro ligeiramente louco por trás de McCo, e sua equipe enquanto navegam no caótico campo de batalha das startups coreanas.
10. Seoul vibes (26 de Agosto)
Tendo como pano de fundo as Olimpíadas de Seul de 1988, “Seoul Vibe” é um novo filme sobre um enredo inimaginavelmente grandioso para um roubo de caixa dois – e a emocionante perseguição de carros que se segue nas ruas de Seul. Descrito como um “sucesso de bilheteria de ação”, o filme girará em torno da “Samgyedong Supreme Team”, uma equipe de pilotos talentosos que se envolve na investigação do caixa dois.
11. The Law Café (29 de Agosto)
é um drama de romance jurídico que se desenrola no Law Café, que é um escritório de advocacia e um café. O drama conta a história de um proprietário, que é um ex-promotor que já foi conhecido como o “gênio monstro” e um advogado que administra o café.
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A Netflix lançou no dia 05 de agosto sua nova adaptação, baseada nas HQs de Neil Gaiman, da DC. Produzida pela Warner Bros, o arco da primeira temporada está atualmente disponivél na Netflix. Com base na nossa opinião, a gente separou os melhores trechos e frases de Sandman.
O que me fascina na humanidade é que tantos procurem motivos para serem infelizes. É apenas quando se veem na infelicidade que criaram que se sentem contentes de verdade.
Quando o mundo desperto deixa vocês carentes e cansados, o sono os traz aqui para encontrarem liberdade e aventura.
Nós começamos no mundo desperto, que a humanidade insiste em chamar de mundo real como se os sonhos não tivessem efeito nas escolhas que vocês fazem.
Vocês mortais se ocupam com seu trabalho, seus amores, suas guerras, como se apenas a vida desperta importasse.
Você afirma que não tenho poder aqui. Talvez fale a verdade Agora, falar que os sonhos não tem poder no inferno… Me diga, Lucifer Estrela da manhã, que poder o inferno teria sobre seus prisioneiros se eles não pudessem sonhar com o paraíso?
Se souber que é assim, se compreender que agimos por egoísmo congênito biológico, a vida começa a fazer muito mais sentido.
A verdade é um fogo purificador que queima as mentiras que contamos aos outros e as mentiras que contamos a nós mesmos.
As pessoas mentem por egoísmo. Mentem porque são humanas. Mentem porque têm medo. As pessoas dizem qualquer coisa. Fazem qualquer coisa pra não se ferirem.
Saber que as pessoas são egoístas nos liberta de tomar como pessoais seus atos e mentiras.
Sonhos raramente sobrevivem no mundo desperto.
A vida como humano contém substâncias que se quer imaginava quando estava aqui
Era uma noite escura e tempestuosa, e o capitão disse para o marujo, marujo me conte uma história, e essa foi a história que ele contou.
Em setembro do ano de 1811, uma carruagem apercou pela porta de Aswarby Hall, no coração de Lincolnshire. O garotinho que desceu, mal a carruagem tinha parado, olhou a sua volta…
As pessoas se sentem contentes por nascerem como se fosse obra delas, mas ficam irritadas, magoadas e abaladas quando morrem.
Quando a primeira coisa viva existiu, eu estava lá esperando. Quando a última coisa viva morrer, meu trabalho estará terminado. Então, eu colocarei as cadeiras sobre as mesas, apagarei as luzes e fecharei as portas do universo enquanto o deixo para trás.
Eu acho que te devo desculpas. Sempre ouvi dizer que não é educado manter um amigo esperando
O propósito de um pesadelo é revelar os medos de quem sonha para que possa enfretá-los. Talvez alguns milhares de anos na escuridão revelem seus medos.
Melhor isso, do que causar medo nos outros.
Foi um privilégio ser humano com você
Eu não gostaria de tirar a sua vida, mas todos temos responsabilidades, e essa é uma das minhas
Quando saí de casa, decidi ver o máximo possível do mundo.
Somos uma família grande, feliz e estranha.
A maioria ficará feliz com a companhia de um amigo.
Não importa a circunstância. No final, todos ficamos sós.
Desejo, nós dos perpétuos somos apenas servos dos vivos, não os seus mestres. Nós existimos só porque eles sabem lá no fundo dos seus corações que nós existimos. Nós não manipulamos os vivos, quando muito, eles nos manipulam, e você, e desespero, e até a pobre da delírio deveriam se lembrar disso.
Volte a mexer comigo ou um dos meus e eu esquecerei que você é da família. Você pensa que é forte o suficiente pra ficar contra mim, contra a morte, contra o destino.
Lembre disso da próxima vez em que tiver vontade de interferir em meus assuntos
Novos sonhos, novos pesadelos, uma nova era
Então, eu posso perguntar o que o senhor vai fazer?
Algo que nunca fiz até hoje. Algo que deixará Deus simplismente furioso, e deixará Morpheus de joelhos
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Alguns aniversários significativos de videogame vieram e se foram recentemente com pouco mais do que uma menção de que um personagem principal estava comemorando um grande aniversário. Mas a Ubisoft não permitirá que isso aconteça com Assassin’s Creed , e recentemente revelou uma seleção de bebidas que serão lançados ainda este ano para marcar 15 anos desde o início da série.
Liderando a carga está uma garrafa incrivelmente especial de uísque com tema de Assassin’s Creed, conforme relatado pelo VG247 . A bebida será cortesia de uma empresa chamada Antheum Studios . Antheum soa mais como um desenvolvedor do que um vendedor de bebidas, e há uma boa razão para isso. A empresa é especializada em licenciar e distribuir bebidas de edição limitada com base em times esportivos, filmes e, claro, videogames.
Quanto ao que está dentro da garrafa, isso é cortesia da destilaria Tenessee Legend. Na verdade, se você mora perto de uma das quatro lojas do Tennessee Legend, todas situadas no Tennessee, você poderá colocar as mãos nessas bebidas de edição especial antes de qualquer outra pessoa. Se você não mora em Tennessee, pode pedir uma garrafa online, mas apenas se você mora em um dos 37 estados elegíveis que infelizmente nenhum é brasileiro.
O uísque Assassin’s Creed é um bourbon puro e custa US$ 69 (356,33 R$) por uma garrafa de 750 ml. Como mencionado acima, existem outras opções para os fãs dos jogos que querem comemorar em grande estilo, mas não são fãs de bourbon. Dois deles, de fato. Uma vodka da marca Valhalla e um rum condimentado Black Flag muito adequado. Embora o uísque pareça estar disponível agora, o rum e a vodka não serão adicionados à coleção até setembro.
Mesmo sem os espíritos comemorativos, o 15º ano de Assassin’s Creed pode ser muito importante para a série. Embora nada tenha sido confirmado ainda, parece provável que o próximo jogo da série, supostamente chamado de Rift e ambientado em Bagdá , seja anunciado no Ubisoft Forward no próximo mês. Também parece provável que a apresentação também inclua novos detalhes sobre Assassin’s Creed Infinity, o futuro ambicioso da série que já começou a tomar forma.
Grandes quedas de conteúdo, como novas temporadas ou atualizações de meio de temporada, fornecem armas, mapas e alterações nos jogos de Call of Duty, mas também tendem a trazer novas skins para desfrutar. Vanguard e Warzone viram algumas skins dignas de nota que certamente fizeram os jogadores falarem.
Afinal, quem poderia esquecer o Titã Blindado, ou as skins Godzilla e King Kong? No início da Season 4 Reloaded, os jogadores também receberam um novo crossover Exterminador do Futuro. No entanto, os teasers da 4ª Temporada Reloaded também sugeriram uma misteriosa skin de “lobo”.
Depois que a skin do lobo foi anunciada em uma postagem oficial do blog de Call of Duty , horas depois inexplicavelmente foi removida e substituída na mesma postagem. Acontece que a Activision usou conteúdo que não pertencia a eles para criar a skin acima mencionada.
Activision seems to have removed all images of the dog/wolf operator skin from the Call of Duty blog
Left image is the new image, right is what it was before
Quando a skin foi anunciada pela primeira vez, certamente gerou uma tonelada de zumbido, ou melhor, levantou uma tonelada de desconfiança. O operador antropomórfico definitivamente se destaca em um jogo de Call of Duty da era da Segunda Guerra Mundial. No entanto, os fãs ficaram empolgados com a perspectiva de correr como um lobo em Warzone .
Infelizmente, essa ideia não se concretizará, pois a Activision confirmou que removeu completamente a skin de sua queda de conteúdo planejada para a 4ª temporada Reloaded.
“Purple Hearts” é o novo filme original da Netflix que vem coletando suspiros do público. Conheça agora a trilha sonora original desta produção.
Purple Hearts – “Continência ao Amor”, título dado no Brasil – é o verdadeiro sucesso do momento. O filme que estreou em 29 de Junho permanece no top 10 Brasil desde o seu lançamento. Além de ser um dos mais comentados pelo público jovem e adulto por meio das mídias sociais.
A produção conta com uma trilha sonora 100% original, escrita pela cantora, atriz, dubladora, compositora e dançarina estadunidense, Sofia Carson, que também é a protagonista do filme.
Em entrevista para a Billboard, Sofia, que já tem uma longa lista de trabalhos como atriz e cantora, revelou como foi o processo de escrita das músicas.
“Eu definitivamente estava escrevendo do ponto de vista de Cassie, Liz me perguntou como eu escrevo músicas e quando a inspiração chega. Eu diria a ela que às vezes [eu] poderia estar dirigindo e eu tinha que parar na beira da estrada e começar a escrever algo, baseado em algo que acabou de acontecer comigo.”
Carson também revelou que já havia recebido o roteiro a quatro anos.
“Lembro-me vividamente. Era na época do Natal de 2017, e ela veio até mim no set um dia e me entregou um roteiro e disse: ‘Feliz Natal!’ O roteiro tinha corações roxos desenhados na capa.”
A atriz que além de protagonista e compositora da trilha sonora, também trabalhou como produtora executiva.
Trilha sonora de Purple Hearts:
A trilha sonora conta com 8 músicas que já estão disponíveis em todas as plataformas digitais. Confira os títulos:
Come Back Home
I Hate the Way
Blue Side of the Sky
I Didn´t Know
Feel It Still
Sweet Caroline
Come Back Home – Stripped
I Hate the Way – Stripped
Carson também contou que se sente muito feliz e realizada por assumir tamanha versatilidade neste filme e como se sentiu dando mais um passo em sua carreira.
“É interessante porque, enquanto crescia, sempre tive exemplos de mulheres como Barbra Streisand e Cher , que foram pioneiras e realmente redefiniram o que significava ser mulher na indústria. Elas fizeram tudo. Eles não eram apenas músicos e compositores, mas também diretores e produtores. Então, é muito emocionante ter entrado nesta fase da minha carreira.”
O Spirit Walker recebeu um amor muito necessário da Riot.
A Riot Games liquidará em breve uma de suas maiores dívidas com a comunidade do League of Legends . Depois de mais de um ano e meio de espera desde que Udyr foi anunciado como o campeão vencedor na pesquisa de retrabalhos da 11ª temporada, os jogadores estão esperando pacientemente pela revisão completa do personagem. Uma grande atualização que agora mostra sua forma final. Mudanças foram feitas no modelo básico do Spirit Keeper, todas as suas skins e um novo conjunto de habilidades que promete torná-lo um grande destaque nos campos de Summoner’s Rift.
Como de costume com anúncios de novos campeões e retrabalhos, a Riot Games não entrou em detalhes sobre as mudanças. No entanto, o desenvolvedor mostrou um vídeo no qual os recursos mais importantes são inevitavelmente revelados. Assim, isso confirma o novo visual de que o personagem agora terá novas habilidades inspiradas em alguns aspectos profundos do folclore de League of Legends. Como os desenvolvedores anunciaram, agora, em vez de convocar os espíritos de diferentes animais, Udyr ganha seus poderes assumindo as formas dos semideuses de Freljord, a região mais ao norte de Runeterra.
De qualquer forma, a Riot Games permaneceu fiel à essência original do campeão e não apresentou nada fora do comum. Udyr manterá seus ataques básicos aprimorados e, pelo menos no que foi mostrado até agora, ele não terá estatísticas especiais. Além disso, as características dos feitiços que vimos antes parecem permanecer as mesmas. Há efeitos renovados e uma forma de empoderamento semelhante à “super pose” que os desenvolvedores têm falado nos primeiros meses, mas nada que nos faça pensar que eles queriam ajustá-lo mais do que o necessário.
Nesse sentido, no vídeo apresentado até aqui, é possível identificar suas possíveis habilidades e competências :
Uma das posturas de Udyr permite que você obtenha um escudo, semelhante ao que é feito agora.
O campeão mantém sua habilidade de atordoar inimigos com ataques básicos em algum lugar de seu kit. Nesta forma, o campeão parece ser imune a efeitos de controle coletivo.
De certa forma, ele pode invocar uma área de efeito semelhante ao ultimate de Anivia. Esta área parece se mover independentemente do personagem.
Em uma de suas posições, obtém uma espécie de efeito elétrico, cuja função é desconhecida.
Felizmente, em breve o rework do Udyr deve estar chegando no PBE para testes.
O diretor Lee Jung Jae compartilhou histórias dos bastidores de seu filme de estreia na direção, “Hunt”!
“Hunt”, que tem como plano de fundo a Coreia do Sul na década de 1980, conta a história de dois agentes do Serviço de Inteligência Nacional (NIS) que descobrem uma verdade chocante enquanto perseguem a pessoa encarregada dos espiões norte-coreanos. Além de dirigir o filme, Lee Jung Jae estrela como o agente Park Pyung Ho, enquanto Jung Woo Sung interpreta o papel de Kim Jung Do, colega e rival de Park Pyung Ho.
As reações do público à exibição de “Hunt” no 75º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio foram divididas na época. Como o filme retrata a complexa história moderna da Coreia, alguns críticos acharam difícil de entender para o público estrangeiro.
Quando perguntado se ele fez alguma edição após retornar do Festival de Cinema de Cannes, Lee Jung Jae comentou:
“Eu fiz ajustes imediatamente no voo para casa. Eu me culpei por pensar que fiz este filme fácil de entender mesmo para adolescentes coreanos e coreanos na faixa dos 20 anos, mas acabou que não funcionou bem mesmo em Cannes.”
Lee Jung Jae também compartilhou:
“Eu escrevi o cenário para ‘Hunt’ enquanto filmava ‘Round 6’. Foi muito difícil tanto física quanto mentalmente”.
A princípio, Lee Jung Jae pensou que só iria participar da produção. No entanto, como os diretores anteriormente interessados em trabalhar em “Hunt” passaram o projeto um após o outro, Lee Jung Jae tomou a iniciativa. Ele disse:
“Achei um desperdício não filmar, então comecei a dirigir. Mas também temia que, se cometesse um erro ao fazer um filme com um tema histórico como esse, as críticas ao filme também afetariam negativamente minha carreira. Mas, afinal, achei que o cenário dos anos 80 poderia enfatizar a ação.”
Mesmo sabendo dos riscos, o diretor Lee Jung Jae quis transmitir uma mensagem através deste filme. Ele disse:
“Os dois homens são inimigos, mas quando você os conhece, eles também podem ser companheiros. Seus objetivos podem parecer diferentes, mas a verdade é que eles são os mesmos. O foco é o que os tornou assim quando não há ninguém que queira lutar. Eu pensei que o plano de fundo dos anos 80 poderia fazer os objetivos e a determinação de Pyung Ho e Jung Do parecerem mais intensificados.”
Quando perguntaram se haverá mais chances de ver o diretor Lee Jung Jae, ele respondeu:
“Dirigir foi difícil. Acho que não consigo mais dirigir filmes. E não importa o que eu faça, atuar é a coisa mais difícil. Isso é algo que me atrevo a dizer porque tenho uma longa carreira de ator.”
Tony Huynh twittou sobre uma nova atualização somente online que foi adicionada ao jogo, que corrigiu bugs que afetavam certos movimentos para Jake e Tom & Jerry.
Um seguidor respondeu perguntando se Finn receberia um nerf no futuro, alegando que seus movimentos pareciam romper as defesas dos oponentes com muita facilidade.
Huynh respondeu que Finn seria ajustado, mas que isso aconteceria em fases porque a equipe estava trabalhando em uma revisão maior do sistema de detecção de acertos.
“Nós estaremos olhando para Finn em seções”, disse Huynh. “Estamos trabalhando em uma grande reformulação do nosso sistema hitbox/hurtbox, então não queremos muitas partes móveis.”
Hitboxes e feridos são os dois componentes essenciais da mecânica de detecção de hits de um jogo de luta.
Um hitbox é uma caixa invisível que é criada quando um personagem realiza um ataque e mostra o alcance do espaço que o ataque cobre. Uma caixa de dano é outra caixa invisível que fica em cima de um personagem e determina onde ele pode ser atingido.
Se um personagem realizar um ataque e sua hitbox se sobrepuser à ferida do oponente, o ataque acerta. Ao diminuir uma ou ambas as caixas, fica mais difícil acertar os ataques (porque as sobreposições são menos prováveis).
Uma reformulação no sistema hitbox e spellbox, então – como o que está sendo planejado para o MultiVersus – pode tornar mais fácil ou mais difícil acertar os oponentes, dependendo de como as caixas são alteradas.
We’ll be looking at Finn in sections, we are working on a big overhaul of our hitbox/hurtbox system so don’t want too many moving parts
Esperava-se que a primeira temporada de MultiVersus começasse oficialmente em 9 de agosto, juntamente com o lançamento de Morty de Rick & Morty como o 18º personagem jogável do jogo.
No entanto, foi anunciado no início desta semana que a primeira temporada e Morty foram adiados , com a nova data ainda a ser confirmada.
“Sabemos que isso pode ser decepcionante para alguns e queremos garantir à nossa comunidade que estamos dedicados a fornecer conteúdo novo e emocionante que encante os jogadores”, dizia um comunicado na conta oficial do jogo no Twitter.
“Nós vamos deixar você saber o momento assim que pudermos. Agradecemos sua paciência e entusiasmo e esperamos revelar a primeira temporada muito em breve.”
The Sandman finalmente estreou na Netflix e o autor Neil Gaiman juntamente como o showrunner Allan Heinberg concederam uma entrevista para falar sobre a série.
Em entrevista para o Collider, Neil Gaiman e Allan Heinberg falaram sobre finalmente The Sandman ser adaptado e a responsabilidade em entregar algo fiel a obra e que agrade aos fãs.
Confira a baixo a entrevista sobre The Sandman:
Atenção: Essa entrevista conta com SPOILERS.
Deve ser muito legal quando você está esperando tanto tempo para ver isso adaptado de alguma forma.
GAIMAN: Você sabe o que é legal é que, na maioria das vezes, eu não estava esperando, pois nunca tive a sensação de que eu preferiria ver um Sandman do que vê-lo bem feito. Eu cresci em uma época em que vi o filme do Dr. Estranho dos anos 1970. Fui e vi Howard, o Pato , e adorei Howard, o Pato . E Howard: A New Breed of Hero acabou de partir meu coração. Eu sou absolutamente um crente em como eu preferiria que nenhuma coisa ruim fosse feita, então você simplesmente tira algo. Eu teria esperado mais 30 anos. Eu poderia estar na casa dos noventa, contanto que isso significasse que fizemos o verdadeiro Sandman certo e que parecia Sandman. Estou feliz que isso aconteceu agora.
Foi diferente desta vez, desde o início? As coisas pareciam diferentes das outras vezes?
GAIMAN: Sim, porque todas as outras vezes, eu era aquele cara que escrevia os quadrinhos, mas eu deveria ser mantido à distância, mostrado roteiros terríveis sobre indenização e ignorado. Essa era a minha função. Essa foi a primeira vez que eles vieram até mim. David S. Goyer conversou com a Warner Bros., e então David e Warner vieram até mim e disseram: “Agora sabemos que você é um showrunner. Você fez Good Omens . Você ganhou prêmios como roteirista. Nós sabemos que você sabe como fazer isso. Por favor, podemos fazer isso juntos?” Foi a primeira vez que alguém realmente me convidou para fazer parte da equipe que fez Sandman . E então, David sugeriu Allan [Heinberg]. Allan veio jantar em uma noite de sexta-feira, orgulhoso de possuir uma página de Sandman, que eu havia assinado para ele em 1996, e na segunda-feira de manhã, nós três estávamos lançando para a Netflix e todos os outros grandes streamers, e eles estavam lançando para nós por que Sandman pertencia à rede deles. Uma semana depois, Sandman estava na Netflix.
Allan, qual é a responsabilidade de você assumir isso? Conhecendo a história disso e sendo você mesmo um fã dos quadrinhos, como é essa responsabilidade?
ALLAN HEINBERG: Foi facilitado pelo fato de eu ser aquele fã. Foi um prazer porque eu pude fazer o show, como fã, que eu gostaria de ver. Não era como se eu tivesse que aprender o show e aprender o fandom, e fazer tudo isso. Eu era tão protetor da propriedade quanto qualquer um que não fosse Neil Gaiman. Cada decisão, criativamente, foi ditada por querer ser o mais fiel possível, se não literalmente à página de quadrinhos, o espírito das decisões criativas que Neil havia feito há mais de 30 anos. Nunca houve um momento em que senti que precisava deixar minha marca em Sandman , ou que este era, de alguma forma, meu Sandman . Eu realmente queria entregar The Sandman,o melhor que pude. E com Neil e David ao meu lado, e tínhamos um grupo incrível de roteiristas e chefes de departamento, e todo mundo em todos os níveis, o tempo todo em que estávamos fazendo a série, nos últimos três anos, teve o mesmo objetivo. Aqui está esta obra de arte que todos nós amamos, e vamos fazer tudo o que pudermos para trazê-la para a tela, viva e bem.
Há uma versão deste show que poderia ter sido em uma sala com telas verdes e poderia ter sido criada mais tarde.
HEINBERG: Claro.
Então, por que era importante fazê-lo dessa maneira? Assistindo, você sente a diferença sem talvez necessariamente entender exatamente o porquê, mas por que isso foi importante para vocês?
GAIMAN: Eu acho que é realmente interessante porque você tem um tipo diferente de performance. Há uma relação estranha entre Sandman e teatro, o tempo todo. Acho que Tom [Sturridge] conseguiu o papel, em parte porque ele fez muito da Broadway. Ele é um ator shakespeariano fabuloso e sabia como acertar as falas de uma maneira que muitos atores com menos experiência simplesmente não conseguiam. E acho que a experiência teatral faz parte de Sandman, definitivamente com o episódio cinco no restaurante. Isso foi realmente filmado e ensaiado como uma peça. Foi filmado em ordem, e você pode ver e sentir isso, da maneira como ele cai.
HEINBERG: E estávamos todos lá o tempo todo, para cada cena. Tomamos a decisão, bem cedo, de que sempre que pudéssemos fazer algo na prática, faríamos. A escolha sempre foi fazer o ambiente praticamente primeiro, e depois usar os efeitos apenas como aprimoramento. Também nos manteve dentro do orçamento. Foi uma decisão criativa, desde o início, torná-la o mais fundamentada possível, porque grande parte do show acontece em reinos que não são tão fundamentados quanto o nosso.
Houve alguma coisa que você estava mais animado para trazer à vida, ou mais nervoso ou com medo de trazer à vida?
HEINBERG: Havia muitos desses.
Há tantas imagens visuais.
HEINBERG: Tanto. Existem essas questões icônicas da série de quadrinhos. Sabíamos que tínhamos que fazer o Inferno, o que era uma tarefa difícil. Sabíamos que estávamos fazendo uma convenção de cereais, o que também era uma tarefa difícil. O jantar foi particularmente aterrorizante para mim, só porque eu tinha que encontrar uma maneira diferente de contar essa história e permanecer fiel a ela. 24 Hour Diner, Men of Good Fortune e The Sound of Her Wings são as edições dos quadrinhos que todos que conhecem Sandman sabem de cor. Foi um desafio assustador, mas também foi apenas um tremendo momento de fanboy para mim.
GAIMAN: Você olha para o Dream encontrando Hob Gadling no pub a cada cem anos, e você começa a reduzir isso a: “Ok, bem, quem fez o quê nisso?” Você olha para os designers de produção, os figurinistas e todo mundo, e eles foram além. Ninguém nunca consegue fazer meia hora de televisão com oito sets e completamente re-traje todo mundo, a cada três ou quatro minutos. Fizemos e conseguimos algo mágico com isso, mas esse algo mágico foi absolutamente fundamentado nas performances de Tom e Ferdy [Kingsley], e a estrela convidada especial, Jenna Coleman como Lady Johanna Constantine.
Eu amo um conjunto onde você poderia ter um spinoff com qualquer um desses personagens e seria fascinante. Estou torcendo pela série de moda Lucifer porque isso seria incrível. Existe algum personagem que você adoraria ver um one-off ou um spin-off?
GAIMAN: Eu não quero fazer, mas eu só quero assistir Jenna Coleman, Joanna Constantine lutando contra demônios, transando e causando problemas na série do submundo de Londres. Eu assistiria isso para sempre. Não consigo imaginar que não seja uma alegria. Eu adoraria ver mais Morte (Kirby Howell-Baptiste). Eu adoraria ver maneiras de fazer a minissérie Death. Mas também, há personagens pelos quais me apaixonei e estou quase triste por não ter escrito mais. Eu adoraria ver mais Cain (Sanjeev Bhaskar) e Abel (Asim Chaudhry). Eles são maravilhosos. Abel de Asim Chaudhry é uma das grandes e estranhas criações de quadrinhos. Você só quer abraçá-lo. Você ama ele. E ele é realmente construído sobre esse personagem. O que ele trouxe para ele o torna muito mais do que o Abel nos quadrinhos.
HEINBERG: Ele é incrivelmente terno, vulnerável e doce com Gregory. Eu acrescentaria o Corinthian à lista. Eu poderia assistir esse spin-off.
A cena com Caim e Abel e a gárgula, Gregory, é como uma daquelas temidas cenas de cachorro em um filme. Foi tão difícil de assistir. Como você descobriu a maneira como queria lidar com isso?
HEINBERG: Essa foi difícil porque, nos quadrinhos, não é Gregory. São as Cartas da Criação. Ele basicamente concedeu a eles, suas escrituras imobiliárias, no Dreaming, e nessas ações, nos quadrinhos, está um pedaço de sua essência, seu poder, que ele quer de volta. Não foi uma transação emocional, e queríamos que as pessoas sentissem como isso é doloroso para Dream.
GAIMAN: Precisávamos partir o coração de todos, desde o início, para fazê-los se importarem com o Sonhar.
HEINBERG: E para mostrar que ele também se importa. É tão difícil para ele quanto para eles, se não mais difícil, em alguns aspectos. E o presente de Goldie depois mostra que Dream tem um coração muito grande. Foi por isso que fizemos isso.
Foi tão bem feito, embora eu te odiasse completamente por isso.
HEINBERG: Nós nos odiávamos por fazer isso. Lembro-me do momento na sala em que foi como, “Gregory? Não podemos fazer isso, podemos?” Foi difícil para todos.
Trabalho bem feito, mas fiquei muito chateado com isso.
GAIMAN: Nós somos muito, muito sortudos por termos esse elenco incrível, que se apaixonou pelo que estava fazendo. Eles nos deram mais do que teríamos sonhado.
The Sandman já está disponível no catálogo da Netflix.
