Os blocos mais famosos do mundo estão prestes a invadir os cinemas! A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures liberaram o primeiro trailer oficial de Um Filme Minecraft.
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Uma aventura épica: Quatro amigos são transportados para o mundo de Minecraft, onde precisarão usar toda a sua criatividade para sobreviver e encontrar o caminho de volta para casa.
Um elenco de estrelas:
Jason Momoa, Jack Black, Emma Myers, Danielle Brooks, Sebastian Eugene Hansen e Jennifer Coolidge são alguns dos nomes que dão vida aos personagens dessa jornada incrível.
Visuais impressionantes:
Os efeitos visuais são simplesmente deslumbrantes, transportando o público para um mundo de blocos vibrante e cheio de detalhes.
Humor, ação e emoção:
O filme promete uma mistura perfeita de comédia, aventura e momentos emocionantes, garantindo a diversão para todas as idades.
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Os dragões estão mais reais do que nunca! O trailer de “Como Treinar o Seu Dragão” acaba de ser divulgado e deixou os fãs em êxtase. Com efeitos visuais impressionantes, o vídeo apresenta um mundo rico em detalhes e criaturas mágicas. Descubra as primeiras imagens de Soluço, Banguela e outros personagens icônicos da saga, e prepare-se para se surpreender com as novidades dessa adaptação.
Como Treinar o Seu Dragão é uma franquia de filmes de animação e livros infantis que conquistou o coração de milhões de pessoas ao redor do mundo. A história se passa em Berk, uma ilha viking onde dragões são vistos como ameaças e caçados. Soluço, um jovem viking que não se encaixa nos padrões de sua tribo, encontra um dragão ferido e o chama de Banguela.
A partir desse encontro, Soluço e Banguela desenvolvem uma amizade única, desafiando as crenças de toda a vila. Juntos, eles embarcam em aventuras incríveis, mostrando que dragões e humanos podem coexistir em paz. A jornada dos dois amigos nos ensina sobre coragem, amizade, respeito e a importância de aceitar as diferenças.
O Sucesso da Franquia
A franquia “Como Treinar o Seu Dragão” se tornou um fenômeno mundial, com três filmes de animação, curtas-metragens, séries de TV e livros. O sucesso da saga se deve à sua história emocionante, personagens cativantes e visuais deslumbrantes. A amizade entre Soluço e Banguela se tornou um símbolo de esperança e união, inspirando pessoas de todas as idades.
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Embarque em uma divertida aventura cantante pelo mundo de OZ. A final de contas, Wicked vale o hype?
Confira a sinopse e o trailer do filme:
Na Terra de Oz, uma jovem chamada Elphaba forma uma improvável amizade com uma estudante popular chamada Glinda. Após um encontro com o Mágico de Oz, o relacionamento delas logo chega a uma encruzilhada.
Wicked, o novo filme musical estrelado por Ariana Grande e Cynthia Erivo, finalmente chega ao Brasil com a direção De Jon M. Chu, que dirigiu “Ela Dança, Eu Danço 2”, e com trilha sonora assinada por John Powell e Stephen Schwartz.
A trama explora a história de Elphaba (Cynthia Erivo), a icônica Bruxa Má do Oeste de O Mágico de Oz. O filme narra sua origem, desde seu nascimento até os eventos que a transformaram na vilã desse “conto de fadas”. Diferente do que sabemos, Elphaba nem sempre foi má, como é apresentado neste filme, pois vimos sua jornada emocional, partindo de uma jovem rejeitada por todos, já que é “diferente”, para a sua aceitação naquele ambiente, tendo até uma uma amizade improvável com Glinda (Ariana Grande), a Bruxa Boa do Sul, na Universidade de Shiz, que, apesar das diferenças e do início conflituoso entre as duas, desenvolvem uma conexão marcante. Tudo isso acaba nos levando ao ponto alto do filme, que acontece quando Elphaba descobre seus poderes através do grimório do Mágico de Oz, pois quando Glinda e Elphaba foram visita-lo, descobrem que Elphaba tem o dom para a magia, coisa que nem o mago possui, e isso dá início para a descoberta da farsa do mago e dos conflitos daquele mundo, acarretando em um confronto com um show de poderes, efeitos visuais e uma cantoria cheia de emoção que preenche os ouvidos do ouvinte. Contudo, é importante lembrar que essa é apenas a primeira parte deste agradável longa.
Mas por que “agradável”? Apesar de ser repleto de detalhes e canções emocionantes, a trama é fácil de acompanhar, sendo uma ótima porta de entrada para que as crianças conheçam esse universo, que existe desde maio de 1900. O filme até explica a origem do caminho amarelo que Dorothy percorre na versão de 1939, sendo também um ótimo easter Easter.
O roteiro conduz com fluidez a transformação de Elphaba, abordando cada etapa de sua evolução de forma consistente com as canções desempenhando um papel central nessa narrativa, onde marcam sua transição de uma jovem sem esperanças para uma mulher confiante, com uma amiga ao seu lado, até chegar ao clímax em que ela enfrenta tudo e todos após ser manipulada para destruir o que mais queria proteger.
Glinda, vivida por Ariana Grande, também passa por uma evolução notável. De uma mulher arrogante e vaidosa por sua popularidade, ela aprende a enxergar o lado de Elphaba após um simples gesto, mostrando como o coração de alguém pode mudar. Esses detalhes enriquecem a trama e tornam o filme ainda mais envolvente.
Bom, no geral, as atuações de Ariana Grande e Cynthia Erivo são um espetáculo à parte. Ambas conseguem emocionar e divertir o público, com Cynthia destacando-se na dramaticidade e Ariana equilibrando com momentos cômicos, e isso sem perder o rumo da história. A química entre as duas é evidente, o que faz com que a gente perceba que a escolha para o elenco não poderia ter sido mais acertada.
Sobre as músicas, podemos dizer que para os fãs de musicais, está cantoria é um deleite, que conta a história de forma poderosa e emocionante. No entanto, para o público em geral, o formato pode se tornar cansativo, mesmo que ainda gostem, especialmente se não estiver preparado para uma narrativa repleta de canções do início ao fim.
E, esteticamente, o filme é um espetáculo visual que contém uma computação gráfica bem executada, figurinos que capturam a essência do universo de Wicked, uma maquiagem impecável e uma fotografia deslumbrante. Dito isso, é possível que a produção esteja mirando em prêmios como o Oscar de maquiagem, música original ou trilha sonora, mas só o futuro dirá.
Concluindo, Wicked é um ótimo entretenimento para toda a família e que não vai decepcionar mesmo que a primeira vista, pareça um filme bobinho.
E você, o que achou do filme? Wicked vale o hype? Vote e comente abaixo!
The Game Awards, a premiação mais importante da indústria de jogos, fará este ano em dezembro uma nova edição e hoje foram revelados oficialmente a lista completa com todos os indicados para cada categoria.
Nessa história, conforme foi reportado pelo próprio perfil do The Game Awards nas redes sociais, o PlayStation se destaca como a editora com o maior número de indicações no The Game Awards 2024.
Além disso, o aclamado Astro Bot, que é um título da Sony/PlayStation, sozinho conseguiu alcançar um total de 7 indicações no The Game Awards 2024 e está concorrendo na categoria mais importante: o Goty.
Editoras mais indicadas
PlayStation – 16
Square Enix -12
Xbox – 12
Sega – 11
Bandai Namco – 7
Nintendo – 6
Konami – 5
PlayStack – 5
Devolver Digital – 5
Ubisoft – 5
Electronic Arts – 4
Capcom – 4
Game Science – 4
Jogos mais indicados
7 indicações
Astro Boy
Final Fantasy VII Rebirth
6 indicações
Metaphor: ReFantazio
5 indicações
Balatro
Silent Hill 2 Remake
4 indicações
Black Myth: Wukong
Elden Ring: Shadow of the Red Tree
Call of Duty: Black Ops 6
Helldivers 2
Senua’s Saga: Hellblade II
O resultado será revelado durante a premiação no The Game Awards 2024 no dia 12 de dezembro.
Recentemente, Han So Hee tem sido destaque por suas cenas de beijo no filme Heavy Snow, onde assume seu primeiro papel GL (Girls Love).
O filme, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Jeonju em 2024, conta a história de duas garotas do ensino médio que desenvolvem um vínculo romântico enquanto se distanciam fisicamente.
Esse alvoroço se deu por clipes de cenas íntimas entre Han So-hee e sua colega de elenco, Han Hae-in, com beijos apaixonados, causaram comoção nas redes sociais.
A performance de Han So Hee tem sido elogiada pela sua capacidade de transmitir emoção, e os fãs estão ansiosos para assistir ao filme completo.
Recentemente, foi confirmado que filme “Harbin”, dirigido por Woo Min-ho (de The Man Standing Next), estreará na Coreia do Sul em 25 de dezembro. Ambientado em 1909, o longa retrata a luta de ativistas pela independência coreana contra o domínio japonês.
No elenco temos Hyun Bin como Ahn Jung-geun, que é um ativista da independência, Park Jeong-min como Woo Deok-soon, Jo Woo-jin como Kim Sang-hyun, Jeon Yeo-been como Madame Gong, Yoo Jae-myung como Choi Jae-myeong, Lee Dong-wook como Lee Chang-seop, Park Hoon como Tatsuo Mori, um tenente do exército japonês que persegue os ativistas.
O New York Videogame Critics Circle (NYVGCC) anunciou que Sam Lake, diretor criativo da Remedy, receberá o Andrew Yoon Legend Award durante a 14º edição do New York Game Awards, o qual será realizado em 21 de Janeiro de 2025.
O prêmio Andrew Yoon Legend Award, dado em nome do seu co-fundador, serve para homenagear os estúdios e desenvolvedores que trouxeram mudanças para a indústria dos jogos, ajudando a impulsionar os jogos.
De acordo com a fundação, ao longo de sua carreira como escritor e diretor criativo da Remedy Entertainment, Sam Lake foi um visionário cujo trabalho continua a abrir caminho para o design de jogos focado na narrativa e universos visualmente impressionantes.
Harold Goldberg, presidente e cofundador da NYVGCC, comentou:
“Que honra é celebrar alguém do calibre de Sam Lake durante o 14º New York Game Awards anual. Você reconhece um jogo da Remedy quando o vê, em grande parte devido ao impacto de Sam Lake nos mundos que ele cria. É muito legal ver como sua carreira de 20 anos na Remedy tocou tantos de nossos membros e estagiários no Circle, e estamos entusiasmados por tê-lo se juntando à lista de renomados inovadores reconhecidos anteriormente com o Andrew Yoon Legend Award.”
Confira todos os vencedores do Andrew Yoon Legend Award:
2025 – Sam Lake
2024 – Neil Druckmann
2023 – Phil Spencer
2022 – Tim Schafer
2021 – Hideo Kojima / Jerry Lawson / John Romero / Brenda Romero
2020 – Reggie Fils-Aimé
2019 – Jade Raymond
2018 – Todd Howard
2017 – Richard Garriott
2016 – Rockstar Games
A coletânea Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1 não lançou no melhor dos formatos, apresentando alguns contratempos técnicos. No entanto, a Konami vem aos poucos melhorando o jogo.
Agora foi lançada a atualização 2.0 para Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1, a qual traz muitas melhorias. A principal mudança é que agora há suporte para 4K no PC, PS4 Pro, PS5, Xbox One X e Xbox Series X. Já no Xbox One e PS4 o jogo rodará em 1080p.
Os jogadores ainda contarão com várias opções visuais, podendo selecionar se desejam jogar na resolução original, em 1080p ou 4K, além de alterar a qualidade das cutscenes.
Lembrando que Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1 está disponível para Nintendo Switch, PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One e Xbox Series X|S.
Eles são os guerreiros que protegeram Wakanda para sempre: os Hatut Zeraze. A série animada do MCU da Disney+, Eyes of Wakanda, que tem produção executiva do cineasta de Pantera Negra, Ryan Coogler, revelará a história dos guerreiros que lutaram para proteger o Reino de Wakanda e seu recurso natural: Vibranium, o metal mais raro da Terra e a substância mais forte do universo. Embora o Vibranium tenha sido usado para criar objetos como o escudo do Capitão América, o corpo do sintezoide Visão, a armadura Ironheart Mark II de Riri Williams e o traje alado do Capitão América de Sam Wilson, o Hatut Zeraze passou séculos mantendo “Isipho” (como é conhecido em Xhosa) longe das mãos dos piores inimigos de Wakanda.
A série de eventos de quatro episódios da Marvel Animation “segue as aventuras de bravos guerreiros wakandanos ao longo da história”, de acordo com a sinopse oficial. “Nesta aventura que percorre o mundo, os heróis devem realizar missões perigosas para recuperar artefatos de Vibranium dos inimigos de Wakanda. Eles são o Hatut Zeraze e esta é a história deles.”
“Eyes of Wakanda é um show do MCU,” Brad Winderbaum, Chefe de Streaming, Televisão e Animação da Marvel Studios, disse anteriormente à ComicBook sobre a série spinoff de Pantera Negra. “Esta é a história de Wakanda contada através dos War Dogs, e é uma das melhores animações que já fizemos. Todd Harris é o criador daquele. É um show muito legal.”
Harris, cujos créditos como artista de storyboard incluem Pantera Negra, Pantera Negra: Wakanda para Sempre e What If…? da Marvel Studios, dirige e atua como produtor executivo com Winderbaum (X-Men ’97), Kevin Feige (Deadpool & Wolverine), Louis D’Esposito (Pantera Negra) e Zinzi Coogler (Judas e o Messias Negro), Sev Ohanian (Anthem) e Kalia King (Sheba) para a Proximity Media de Coogler, que assinou um acordo de primeira vista com a Disney em 2021 que inclui Eyes of Wakanda (anteriormente intitulado Kingdom of Wakanda ) e a série live-action Ironheart estrelada por Dominique Thorne.
A série animada abrange centenas de anos e conta com as vozes de Winnie Harlow (Grown-ish), Cress Williams (Black Lightning), Patricia Belcher (The Villains of Valley View), Larry Herron (Marvel’s Spider-Man 2), Adam Gold (Hogwarts Legacy), Lynn Whitfield (The Chi), Jacques Colimon (Fright Krewe), Jona Xiao (The Flash), Isaac Robinson-Smith (X-Men ’97), Gary Anthony Williams ( Moon Girl e Devil Dinosaur ), Zeke Alton (Batman: Arkham Shadow), Steve Toussaint (House of the Dragon) e Anika Noni Rose (The Princess and the Frog).
Harris apresentou a ideia a Coogler e Feige durante a produção de Vingadores: Guerra Infinita de 2018, que apresentou uma sequência de ação nos campos de batalha de Wakanda. “Todd é um dos artistas de história mais incríveis do mundo”, disse Coogler durante o D23. “[Ele fez] muitas das sequências de ação em alguns dos filmes favoritos de vocês, e um monte deles nos meus, então eu sempre fiquei impressionado com a ideia dele e a história. E eu sabia que com ele no comando, como diretor, como showrunner, poderia ser simplesmente fantástico. Provou ser exatamente isso.”
Além da história de Wakanda, Harris provocou que a série viajará para K’un-Lun, uma das Sete Capitais do Céu e lar dos lendários protetores de K’un-Lun: o imortal Punho de Ferro. “É uma carta de amor ao que uma cultura pode ser quando eles traçam uma linha na areia sobre, ‘Vocês não cruzarão aqui, e nós não iremos para lá’”, disse Harris. “Mas eles estão focados em ser as melhores versões de si mesmos ao longo da história. Você tem seus desertores, e você tem pessoas que desafiaram o sistema, e o que isso significa para Wakanda, e o que isso significa para o mundo? Essas são as coisas que estou animado para mostrar à medida que avançamos na série.”
A série que abrange séculos explorará o que Harris chamou de “pontos de intersecção” da história do MCU. “A série faz um belo trabalho ao explorar uma facção da sociedade de Wakanda, os Hatut Zeraze, ou os Cães de Guerra”, acrescentou Coogler. “Essas são as figuras que são desafiadas com o fardo de manter Wakanda em segredo. Então, o que Todd fez foi realmente atravessar a história e prestar atenção a certos personagens que realmente pagaram o preço por esse segredo.”
Vale releembrar que Marvel’s Eyes of Wakanda estreará no Disney+ em 6 de agosto de 2025, entre Your Friendly Neighborhood Spider-Man (29 de janeiro) e Marvel Zombies (3 de outubro) da Marvel Animation.
Na semana passada, a Variety relatou como os custos de produção da série haviam disparado para mais de US$ 250 milhões, tornando-a a série animada mais cara já feita. Isso foi causado, diz a Variety, por atrasos nas entregas de roteiros devido ao fato de que metade deles nem sequer estavam concluídos quando a produção da segunda temporada estava começando, bem como uma “abordagem de trabalho intensivo” para a produção do programa. Isso também não leva em conta as grandes quantias de dinheiro que a desenvolvedora de League,Riot Games, investiu para promover a série mais um grande passo no salto ambicioso da empresa para o entretenimento.
Depois que a reportagem da Variety saiu, várias pessoas que trabalharam no programa se apresentaram para defender o preço exorbitante. O showrunner Christian Linke disse à GamesRadar que não apenas o número relatado pela Variety “não é exatamente correto”, mas que o preço alto é justificado devido a como ele e o resto da equipe queriam ter valores de produção que rivalizassem com os de filmes de animação que você vê nos cinemas. De acordo com eles, todo o dinheiro que gastaram em coisas como dubladores e artistas talentosos é “um reflexo da quantidade de esforço que colocamos nisso”.
O esforço pode ser visto claramente no produto final, já que Arcane é um sucesso comercial e de crítica, recebendo altas classificações na Netflix e ganhando vários prêmios. O primeiro lote de episódios da segunda temporada também recebeu muitos elogios, um bom presságio para os fãs de League tentando identificar seu personagem favorito e espectadores casuais quando o resto da temporada for lançado no final deste mês. E conforme vemos a Riot e mais empresas de videogame se expandindo para Hollywood, esses orçamentos podem se tornar ainda maiores.
