O filme “Everyday We Are”, último projeto de Kim Sae-ron, será lançado no segundo semestre de 2025, conforme confirmado pela Daily Sports em 20 de fevereiro.
Originalmente planejado como uma série para 2022, o romance juvenil baseado em um webtoon da Kakao Page teve suas filmagens concluídas em 2021, mas foi arquivado após o caso de DUI da atriz em 2022. Agora, passará por pós-produção e reedição para ser lançado como um filme antes de ganhar uma versão em série com 11 episódios de 30 minutos.
Na trama, Kim Sae-ron interpreta Han Yeo-uul, uma jovem apaixonada por basquete, ao lado de Lee Chae-min, que vive seu amigo de infância Oh Ho-soo. Juntos, descobrem como sua amizade evolui para o amor.
A produção da Wise Wolf, dirigida por Kim Min-jae, marca o último trabalho da atriz.
Quer ficar por dentro de tudo que acontece no mundo do entretenimento? É só acompanhar o Hypando em todas as nossas redes sociais.
A Netflix confirmou o lançamento exclusivo de “Boyfriend on Demand”. O K-drama acompanhará pessoas que se conectam com namorados virtuais por meio de um serviço de simulação chamado Monthly Boyfriend.
Jisoo, do BLACKPINK, interpretará Seo Mi-rae, uma produtora de webtoon que busca um romance seguro através da plataforma virtual. Seo In-guk será Park Gyeong-nam, colega e rival de Seo Mi-rae no trabalho, além de um dos melhores da área.
O drama terá 10 episódios e será dirigido por Kim Jung-shik (“No Gain, No Love”, “Strong Girl Namsoon”). Também estão no elenco Ryu Abel, Park Ji-ho, Kang Min-woo e Song Ha-na.
Este será o primeiro projeto original da Netflix de Jisoo, que também está em “Newtopia” e participará do filme “Omniscient Reader: The Prophet”. Já Seo In-guk tem vários trabalhos em andamento, incluindo os K-dramas “Twelve” e “Smoking Gun”, além do filme “Boy”.
Quer ficar por dentro de tudo que acontece no mundo do entretenimento? É só acompanhar o Hypando em todas as nossas redes sociais.
Fãs de ‘Stranger Things’ foram surpreendidos com o vazamento de imagens da aguardada quinta e última temporada da série. As fotos, que rapidamente se espalharam pelas redes sociais, oferecem pistas intrigantes sobre os rumores finais da trama ambientada em Hawkins.
As cenas sugerem grandes momentos que vivenciaremos na última temporada que será dividida em 2 volumes. Data de estreia e trailer oficiais ainda não foram revelados
Stranger Things é uma das séries mais populares da Netflix, criada pelos irmãos Duffer. Lançada em 2016, uma trama mistura terror, ficção científica e nostalgia dos anos 80, conquistando fãs ao redor do mundo.
Sinopse
A história começa em 1983, na cidade fictícia de Hawkins, Indiana, quando um garoto chamado Will Byers desaparece misteriosamente. Seus amigos Mike, Dustin e Lucas começam a procurá-lo e acabam encontrando Eleven (Onze) , uma menina com poderes telecinéticos que fugiu de um laboratório secreto do governo. Enquanto isso, a mãe de Will, Joyce Byers , e o chefe de polícia, Jim Hopper , investigam eventos estranhos ligados a uma dimensão paralela chamada “O Mundo Invertido”.
Um perfil singular do astro pop britânico Robbie Williams. A final de contas, Better Man vale o hype?
Confira a sinopse e o trailer do filme:
A ascensão do famoso cantor e compositor britânico Robbie Williams. Depois de se tornar uma estrela com a boy band Take That na década de 1990, ele encontrou o sucesso solo novamente com “Angels”.
Este é um filme biográfico musical bem tradicional, que vem com o arco narrativo aceito em forma de U de origens humildes, grande chance, estrelato, drogas, bebida, sexo superficial, queda da noite escura da alma e retorno redentor, aqui coroado com uma performance insuportavelmente prolongada de My Way no Royal Albert Hall em Londres. Mas a coisa toda ganha um toque atrevido de alto conceito ao retratar o cantor como um macaco enquanto todos ao redor são humanos. O ator Jonno Davies interpreta o papel em captura de movimento e o próprio Williams fornece a narração.
A ideia supostamente vem do medo de Williams de ser imaturo e pouco evoluído, emocionalmente abandonado para sempre na idade em que se tornou famoso: 15 anos. E essa figura de chimpanzé contraria sua música de 2001, Better Man, com seu anseio pungente, talvez darwiniano, por melhoria: “À medida que minha alma cura a vergonha/Eu crescerei através dessa dor/Senhor, estou fazendo tudo o que posso/Para ser um homem melhor.”
Mas, claro, é uma humilde ostentação existencial ultrajante como um chimpanzé, Robbie é superior aos humanoides chatos: mais engraçado, mais louco, mais corajoso e mais carismático. Steve Pemberton interpreta o velho pai não confiável de Robbie, Peter, um cantor de lounge adjacente a Sinatra malsucedido que partiu o coração de Robbie ao abandonar sua família, mas inspirou Robbie com uma complicada necessidade edipiana de provar a si mesmo, imitá-lo, ganhar sua atenção e superá-lo. Alison Steadman interpreta sua adorada avó, que sempre acreditou nele. Jake Simmance é Gary Barlow, cujo profissionalismo na composição de músicas rende o respeito relutante de Robbie.
Vemos o jovem chimpanzé Robbie fazendo um teste para o promotor com cara de machado Nigel Martin-Smith (Damon Herriman) para se juntar ao Take That e o roteiro de Simon Gleeson, Oliver Cole e Michael Gracey dá à narração de Williams um material cuidadosamente engraçado sobre a necessidade duradoura de ser bem educado com Martin-Smith por razões legais. Como Martin-Smith, Herriman tem a fala mais engraçada; durante o jantar, ele diz à banda de rosto novo para olhar ao redor da mesa. “Em cinco anos, todos nós nos odiaremos mas seremos ricos!”
Não é bem isso que acontece. As palhaçadas de Robbie com abuso de substâncias o fazem ser expulso da banda; e ele faz uma tentativa de estrelato solo com a ajuda de sua nova namorada, Nicole Appleton (Raechelle Banno), enquanto é consumido pelo ciúme de sua banda All Saints e seu single nº 1. O compositor Guy Chambers (Tom Budge) revela o talento interior de Robbie – e aqui novamente há algumas piadas interessantes e legalmente restritas sobre Robbie e Guy indo para férias na praia juntos. Robbie fica fascinado e com inveja ferida do sucesso colossal do Oasis e anseia por um show massivo em Knebworth – e para que seu pai o ame.
Tudo é assistivelmente executado, mas a ideia do chimpanzé não é explorada além de simplesmente fazer Robbie parecer um chimpanzé. Não estamos nos aproximando de nenhum momento da Estátua da Liberdade na praia; ele apenas faz o que faria de qualquer maneira. Conforme você gradualmente se acostuma a ele se assemelhando a um chimpanzé, o efeito irônico e surreal desaparece, e o rosto do chimpanzé parece estranhamente menos atraente do que o rosto vívido de Robbie, visto em fotos nos créditos finais. O filme é curiosamente sincero sobre a força motriz tóxica da inveja por trás de uma carreira musical algo que muitas cinebiografias musicais omitem mas no final, por mais inicialmente surpreendente e divertido que seja, Robbie-como-chimpanzé parece uma distração de sua infelicidade e talento humanos demais.
E você, o que achou do filme? Better Man vale o hype? Vote e comente abaixo!
A HBO divulgou novos pôsteres da aguardada segunda temporada de “The Last of Us”, destacando os personagens principais: Ellie, Joel e Abby.
Os pôsteres apresentam um design abstrato, repleto de detalhes que remetem à jornada emocional e aos desafios enfrentados por cada personagem. Ellie e Joel retornam, interpretados por Bella Ramsey e Pedro Pascal, respectivamente, enquanto Abby, uma nova personagem central, será vivida por Kaitlyn Dever.
A segunda temporada está programada para estrear em 13 de abril de 2025 na plataforma Max. A narrativa avançará cinco anos após os eventos da primeira temporada, explorando as complexas histórias de Ellie e Abby em um mundo pós-apocalíptico repleto de perigos e dilemas morais.
Com a divulgação desses materiais promocionais, a expectativa dos fãs só aumenta para o retorno de “The Last of Us”, que promete aprofundar ainda mais as histórias e os conflitos dos personagens em meio a um cenário devastado.
O cinema é um universo de diversidade, onde histórias e estilos se misturam para criar experiências únicas. “Emília Pérez”, dirigido pelo cineasta francês Jacques Audiard, emergiu como uma das produções mais controversas da temporada do Oscar 2025. Apesar de liderar com 13 indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Atriz, o filme enfrenta uma onda de críticas por parte do público e de especialistas.
Sinopse e Elenco
O filme narra a história de “Manitas”, um chefe do narcotráfico mexicano que, com a ajuda da advogada Rita (interpretada por Zoe Saldaña), se submete a uma cirurgia de redesignação de gênero para escapar das autoridades e afirmar sua identidade como mulher, adotando o nome de Emília Pérez. A protagonista é vivida pela atriz espanhola transgênero Karla Sofía Gascón, enquanto Selena Gomez interpreta Jessi del Monte, esposa de Emília.
Controvérsias
Desde sua estreia no Festival de Cinema de Cannes em maio de 2024, “Emília Pérez” tem sido alvo de debates acalorados. Críticos apontam para uma representação estereotipada e superficial da cultura mexicana, além de questionarem a autenticidade da narrativa transgênero apresentada. A ausência de atores mexicanos nos papéis principais intensificou as críticas, levantando discussões sobre a falta de representatividade adequada.
Além disso, comentários antigos de Karla Sofía Gascón nas redes sociais, considerados ofensivos, ressurgiram, gerando mais polêmica e levando a atriz a se afastar da campanha promocional do filme.
Recepção Crítica
No Rotten Tomatoes, “Emília Pérez” possui uma aprovação de 74% baseada em 246 críticas, enquanto no Metacritic a pontuação é de 71/100, indicando avaliações geralmente favoráveis. Entretanto, organizações como a GLAAD classificaram o filme como “uma representação profundamente retrógrada de uma mulher trans”, destacando preocupações sobre a forma como questões de identidade de gênero foram abordadas.
Conclusão
“Emília Pérez” destaca-se como um exemplo de como a aclamação da crítica e o reconhecimento em premiações nem sempre refletem a recepção do público. As discussões em torno do filme ressaltam a importância de abordagens culturalmente sensíveis e autênticas, especialmente ao retratar histórias de comunidades marginalizadas.
O filme Ainda Estou Aqui, que estreou há apenas seis semanas, já se tornou um fenômeno de bilheteria, arrecadando impressionantes US$ 25.715.278 de dólares, que em conversão direta, fica em torno de R$ 146.062.779,04. A produção, que mistura drama e elementos emocionais, conquistou o público e a crítica, consolidando-se como um dos maiores sucessos do ano no cinema. Os dados são do Box Office Mojo.
Desde sua estreia, o filme tem recebido avaliações positivas tanto do público quanto dos críticos. No Rotten Tomatoes, o longa mantém uma taxa de aprovação de 96% da crítica e 98% do público, com destaque para a atuação de Fernanda Torres e a direção cuidadosa de Walter Salles.
A história de “Ainda Estou Aqui”
Nos anos 70, o Brasil vivia sob o peso da repressão brutal da ditadura militar. Eunice Paiva, interpretada por Fernanda Torres em sua juventude e por Fernanda Montenegro em uma fase mais madura, foi uma das muitas pessoas que enfrentaram os horrores desse período. Casada com o deputado federal Rubens Paiva, Eunice viu sua vida ser transformada drasticamente quando seu marido foi sequestrado, torturado e assassinado por agentes do regime em 1971. Rubens foi preso em sua própria casa, na frente da família, e levado para o DOI-CODI, onde sua morte foi ocultada por anos. O desaparecimento de Rubens Paiva só foi oficialmente reconhecido décadas depois, em 2014, por meio do relatório da Comissão Nacional da Verdade.
Apesar da dor e da tragédia, Eunice Paiva não se rendeu ao desespero. Mãe de cinco filhos, ela dedicou sua vida a buscar a verdade sobre o que aconteceu com seu marido. Em sua jornada, enfrentou as autoridades da ditadura e lutou incansavelmente por justiça. Sua batalha, inicialmente pessoal, transformou-se em um símbolo de resistência contra a opressão, contribuindo de forma significativa para o reconhecimento das mortes e desaparecimentos ocorridos durante o regime militar. A coragem e a determinação de Eunice deixaram um legado de luta e esperança para as gerações futuras.
O drama “Study Group” está alcançando um grande sucesso internacional, ficando no Top 2 em 74 países, incluindo Brasil, Estados Unidos e Reino Unido e no Top 5 em 147 países, segundo a plataforma Rakuten Viki.
Baseado no webtoon homônimo, o drama mistura ação e comédia escolar, acompanhando Youn Ga-min (Hwang Min-hyun), um estudante que deseja se destacar nos estudos, mas só é talentoso em lutas. Para enfrentar os desafios de uma escola notória por seu baixo nível acadêmico, ele forma um grupo de estudos e mergulha na dura realidade dos exames de admissão à faculdade.
A Rakuten Viki destacou que Study Group trouxe uma abordagem inovadora aos K-dramas, cativando fãs ao redor do mundo. Além dele, a plataforma também disponibiliza sucessos recentes como Motel California, My Dearest Nemesis e The Witch.
Quer ficar por dentro de tudo que acontece no mundo do entretenimento? É só acompanhar o Hypando em todas as nossas redes sociais.
A polícia sul-coreana confirmou que a morte da atriz Kim Sae-ron, aos 24 anos, está sendo tratada como suicídio.
Durante coletiva na segunda-feira (19/02), a Agência Nacional de Polícia afirmou que não houve indícios de crime ou invasão em sua residência, e nenhum testamento foi encontrado. A jovem estrela, que iniciou a carreira como atriz mirim em 2009 e brilhou em produções como “The Man from Nowhere” e The Neighbors”, foi descoberta sem vida em sua casa no domingo (18/02), deixando fãs e colegas em choque.
Um oficial da investigação destacou: “Acreditamos que Kim Sae-ron fez uma escolha extrema”, reforçando o apoio à família neste momento delicado. Nas redes sociais, homenagens de artistas como Kim Ok-vin, Seo Ye-ji e Yoo Ah-ra encheram timelines com crisântemos (símbolo de luto na Coreia) e mensagens emocionadas. Kim Min,-che, seu “pai” no filme “The Neighbors”, lembrou: “Foi uma alegria conhecê-la como minha filha no filme. Espero que descanse em paz.”
Kim Sae-ron, que se tornou a mais jovem coreana a pisar no tapete vermelho de Cannes com “A Brand New Life” (2009), enfrentou desafios após um acidente de direção embriagada (DUI) em 2022. O incidente impactou sua carreira.
Sua morte reacendeu debates sobre cyberbullying e o peso do julgamento online. Colegas e fãs lamentaram o tratamento implacável que ela recebeu, destacando a necessidade de reflexão sobre o impacto de comentários maliciosos.
Embora esse fato tenha ocorrido, seu legado como artista talentosa permanecerá, mesmo entre as sombras de uma tragédia que nos lembra da importância da empatia.
A tvN confirmou a parceria Kim Min-ha (Pachinko) e Lee Junho (The Red Sleeve) no novo drama “Typhoon Company”, previsto para estrear no segundo semestre de 2025.
O drama, dirigida por Lee Na-jung (de Fight My Way e See You in My 19th Life), promove um enredo inspirador ambientado durante a crise do FMI de 1997 na Coreia do Sul.
Lee Junho vive Kang Tae-poong, um herdeiro de família rica que assume a presidência da empresa do pai após a falência causada pela crise econômica. Inicialmente imaturo, ele amadurece ao enfrentar desafios, mostrando resiliência e liderança para salvar a “Typhoon Company”.
Kim Min-ha interpreta Oh Mi-seon, uma contadora esforçada que carrega o sustento da família e vê na empresa uma chance de recomeço. A **química entre os dois** promete ser um dos destaques, enquanto unem forças para superar obstáculos.
Quer ficar por dentro de tudo que acontece no mundo do entretenimento? É só acompanhar o Hypando em todas as nossas redes sociais.
