GAIMAN: Sim, porque todas as outras vezes, eu era aquele cara que escrevia os quadrinhos, mas eu deveria ser mantido à distância, mostrado roteiros terríveis sobre indenização e ignorado. Essa era a minha função. Essa foi a primeira vez que eles vieram até mim. David S. Goyer conversou com a Warner Bros., e então David e Warner vieram até mim e disseram: “Agora sabemos que você é um showrunner. Você fez Good Omens . Você ganhou prêmios como roteirista. Nós sabemos que você sabe como fazer isso. Por favor, podemos fazer isso juntos?” Foi a primeira vez que alguém realmente me convidou para fazer parte da equipe que fez Sandman . E então, David sugeriu Allan [Heinberg]. Allan veio jantar em uma noite de sexta-feira, orgulhoso de possuir uma página de Sandman, que eu havia assinado para ele em 1996, e na segunda-feira de manhã, nós três estávamos lançando para a Netflix e todos os outros grandes streamers, e eles estavam lançando para nós por que Sandman pertencia à rede deles. Uma semana depois, Sandman estava na Netflix.
Allan, qual é a responsabilidade de você assumir isso? Conhecendo a história disso e sendo você mesmo um fã dos quadrinhos, como é essa responsabilidade?
ALLAN HEINBERG: Foi facilitado pelo fato de eu ser aquele fã. Foi um prazer porque eu pude fazer o show, como fã, que eu gostaria de ver. Não era como se eu tivesse que aprender o show e aprender o fandom, e fazer tudo isso. Eu era tão protetor da propriedade quanto qualquer um que não fosse Neil Gaiman. Cada decisão, criativamente, foi ditada por querer ser o mais fiel possível, se não literalmente à página de quadrinhos, o espírito das decisões criativas que Neil havia feito há mais de 30 anos. Nunca houve um momento em que senti que precisava deixar minha marca em Sandman , ou que este era, de alguma forma, meu Sandman . Eu realmente queria entregar The Sandman,o melhor que pude. E com Neil e David ao meu lado, e tínhamos um grupo incrível de roteiristas e chefes de departamento, e todo mundo em todos os níveis, o tempo todo em que estávamos fazendo a série, nos últimos três anos, teve o mesmo objetivo. Aqui está esta obra de arte que todos nós amamos, e vamos fazer tudo o que pudermos para trazê-la para a tela, viva e bem.
Há uma versão deste show que poderia ter sido em uma sala com telas verdes e poderia ter sido criada mais tarde.
HEINBERG: Claro.
Então, por que era importante fazê-lo dessa maneira? Assistindo, você sente a diferença sem talvez necessariamente entender exatamente o porquê, mas por que isso foi importante para vocês?
GAIMAN: Eu acho que é realmente interessante porque você tem um tipo diferente de performance. Há uma relação estranha entre Sandman e teatro, o tempo todo. Acho que Tom [Sturridge] conseguiu o papel, em parte porque ele fez muito da Broadway. Ele é um ator shakespeariano fabuloso e sabia como acertar as falas de uma maneira que muitos atores com menos experiência simplesmente não conseguiam. E acho que a experiência teatral faz parte de Sandman, definitivamente com o episódio cinco no restaurante. Isso foi realmente filmado e ensaiado como uma peça. Foi filmado em ordem, e você pode ver e sentir isso, da maneira como ele cai.
HEINBERG: E estávamos todos lá o tempo todo, para cada cena. Tomamos a decisão, bem cedo, de que sempre que pudéssemos fazer algo na prática, faríamos. A escolha sempre foi fazer o ambiente praticamente primeiro, e depois usar os efeitos apenas como aprimoramento. Também nos manteve dentro do orçamento. Foi uma decisão criativa, desde o início, torná-la o mais fundamentada possível, porque grande parte do show acontece em reinos que não são tão fundamentados quanto o nosso.
Houve alguma coisa que você estava mais animado para trazer à vida, ou mais nervoso ou com medo de trazer à vida?
HEINBERG: Havia muitos desses.
Há tantas imagens visuais.
HEINBERG: Tanto. Existem essas questões icônicas da série de quadrinhos. Sabíamos que tínhamos que fazer o Inferno, o que era uma tarefa difícil. Sabíamos que estávamos fazendo uma convenção de cereais, o que também era uma tarefa difícil. O jantar foi particularmente aterrorizante para mim, só porque eu tinha que encontrar uma maneira diferente de contar essa história e permanecer fiel a ela. 24 Hour Diner, Men of Good Fortune e The Sound of Her Wings são as edições dos quadrinhos que todos que conhecem Sandman sabem de cor. Foi um desafio assustador, mas também foi apenas um tremendo momento de fanboy para mim.
GAIMAN: Você olha para o Dream encontrando Hob Gadling no pub a cada cem anos, e você começa a reduzir isso a: “Ok, bem, quem fez o quê nisso?” Você olha para os designers de produção, os figurinistas e todo mundo, e eles foram além. Ninguém nunca consegue fazer meia hora de televisão com oito sets e completamente re-traje todo mundo, a cada três ou quatro minutos. Fizemos e conseguimos algo mágico com isso, mas esse algo mágico foi absolutamente fundamentado nas performances de Tom e Ferdy [Kingsley], e a estrela convidada especial, Jenna Coleman como Lady Johanna Constantine.
Eu amo um conjunto onde você poderia ter um spinoff com qualquer um desses personagens e seria fascinante. Estou torcendo pela série de moda Lucifer porque isso seria incrível. Existe algum personagem que você adoraria ver um one-off ou um spin-off?
GAIMAN: Eu não quero fazer, mas eu só quero assistir Jenna Coleman, Joanna Constantine lutando contra demônios, transando e causando problemas na série do submundo de Londres. Eu assistiria isso para sempre. Não consigo imaginar que não seja uma alegria. Eu adoraria ver mais Morte (Kirby Howell-Baptiste). Eu adoraria ver maneiras de fazer a minissérie Death. Mas também, há personagens pelos quais me apaixonei e estou quase triste por não ter escrito mais. Eu adoraria ver mais Cain (Sanjeev Bhaskar) e Abel (Asim Chaudhry). Eles são maravilhosos. Abel de Asim Chaudhry é uma das grandes e estranhas criações de quadrinhos. Você só quer abraçá-lo. Você ama ele. E ele é realmente construído sobre esse personagem. O que ele trouxe para ele o torna muito mais do que o Abel nos quadrinhos.
HEINBERG: Ele é incrivelmente terno, vulnerável e doce com Gregory. Eu acrescentaria o Corinthian à lista. Eu poderia assistir esse spin-off.
A cena com Caim e Abel e a gárgula, Gregory, é como uma daquelas temidas cenas de cachorro em um filme. Foi tão difícil de assistir. Como você descobriu a maneira como queria lidar com isso?
HEINBERG: Essa foi difícil porque, nos quadrinhos, não é Gregory. São as Cartas da Criação. Ele basicamente concedeu a eles, suas escrituras imobiliárias, no Dreaming, e nessas ações, nos quadrinhos, está um pedaço de sua essência, seu poder, que ele quer de volta. Não foi uma transação emocional, e queríamos que as pessoas sentissem como isso é doloroso para Dream.
GAIMAN: Precisávamos partir o coração de todos, desde o início, para fazê-los se importarem com o Sonhar.
HEINBERG: E para mostrar que ele também se importa. É tão difícil para ele quanto para eles, se não mais difícil, em alguns aspectos. E o presente de Goldie depois mostra que Dream tem um coração muito grande. Foi por isso que fizemos isso.
Foi tão bem feito, embora eu te odiasse completamente por isso.
HEINBERG: Nós nos odiávamos por fazer isso. Lembro-me do momento na sala em que foi como, “Gregory? Não podemos fazer isso, podemos?” Foi difícil para todos.
Trabalho bem feito, mas fiquei muito chateado com isso.
GAIMAN: Nós somos muito, muito sortudos por termos esse elenco incrível, que se apaixonou pelo que estava fazendo. Eles nos deram mais do que teríamos sonhado.
