O velocista mais rápido do multiverso acaba criando um evento multiversal. Mas a final de contas, The Flash vale o hype?

Confira a sinopse e o trailer do filme:

Os mundos colidem quando Flash viaja no tempo para mudar os eventos do passado. No entanto, quando sua tentativa de salvar sua família altera o futuro, ele fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando a aniquilação.

Gabriel Rodrigues: ⭐⭐⭐✰✰

Uma das misturas mais espetaculares e frustrantes da era dos blockbusters de super-heróis, “The Flash” é simultaneamente pensativo e sem noção, desafiador e bajulador. Ele apresenta alguns dos melhores trabalhos de FX digital que já vi e alguns dos piores. Como seu herói sincero, mas muitas vezes infeliz, continua superando todas as expectativas que possamos ter por sua competência apenas para instantaneamente cair de cara na parede mais próxima. 

Em seguida, ele aperta o botão de reinicialização e começa de novo – o que, pensando bem, é o que “The Flash” continua fazendo repetidamente narrativamente, com o tempo, universos paralelos e a questão de saber se eventos “canônicos” na vida de uma pessoa ou uma dimensão inteira pode ser alterada. Do começo ao fim, ele sofre o duplo infortúnio de ser seu pior inimigo, apesar da consideração real e de um coquetel intrigantemente instável de gêneros (comédia pastelão, drama familiar, filme de ação heavy metal, aventura de ficção científica orientada filosoficamente); e também chegando às telas logo após o lançamento de “Spider-Man: Across the Spiderverse”, uma marca d’água para filmes de super-heróis e grandes filmes de animação de estúdio que explora a maioria dos mesmos conceitos de “The Flash” de uma forma esteticamente mais inovadora.

Ezra Miller , cujos  problemas fora da tela com a lei  fazem com que algumas das comédias mais atrevidas do filme acabem mal, estrela como o cientista forense de vinte e poucos anos e super-herói secreto Barry Allen, que se sente como o “zelador” da Liga da Justiça e ainda está lutando com o impacto de seu assassinato de sua mãe e prisão injusta de seu pai pelo crime. Aqui, novamente, nesta mesma crítica, encontramos uma característica de duplo vínculo de “The Flash”: é uma má forma de discutir as partes mais carnudas do filme porque você não pode fazer isso sem descrever o enredo em detalhes, e ainda no Ao mesmo tempo, muito disso já foi “estragado”, não apenas nas mídias sociais e fóruns online, mas nos próprios trailers do filme e material de marketing (Warner Bros.)

Para quem conhece o filme “Superman: O Filme” de 1978, onde o Superman de Christopher Reeve tem que escolher entre parar um míssil nuclear dirigido para o estado natal de Miss Tesmacher ou impedir que seu grande amor Lois Lane seja morto por um terremoto , tenta fazer as duas coisas, perde Lois e volta no tempo para ressuscitá-la? Bem, essa sequência foi expandida para um filme inteiro e mesclada com a série ” De Volta para o Futuro “, cortesia da decisão de Barry de tentar voltar no tempo e mudar um detalhe no dia em que sua família foi destruída. Mamãe ( Maribel Verdú ) mandou Papai ( Ron Livingston) ao supermercado local para buscar uma lata de tomates de que precisava para uma receita. Quando o pequeno Barry ouve uma comoção e desce as escadas, ele encontra mamãe no chão da cozinha com uma faca enfiada em seu peito ensanguentado e papai chorando sobre seu cadáver com uma mão no cabo. Barry supõe que pode usar seus poderes de Flash para voltar àquele dia fatídico, adicionar uma lata de tomates à cesta de supermercado da mamãe e salvar os pais. Qualquer um que tenha visto um filme de viagem no tempo (ou lido o conto de Ray Bradbury, The Sound of Thunder ) sabe que não é tão simples assim.

Dirigido por Andy Muschietti (” Mama “, ambos os filmes ” It “), a partir de um roteiro da roteirista  Christina Hodson (“Birds of Prey”, ” Bumblebee “), “The Flash” merece crédito por levar suas ideias e a dor de seus personagens a sério, sem evoluir para um machismo taciturno e incolor. Quando Miller entra no que ele acredita ser “o passado” (na verdade, é uma linha do tempo alternativa), ele não apenas encontra outra versão de si mesmo com uma família intacta e feliz, mas também se torna amigo e mentor do outro Barry, descobrindo ao longo do caminho o quão irritante ele pode ser. para outros. 

Muschietti superdirige a versão pré-viagem no tempo de Barry, enfatizando sua ansiedade, falta de jeito e tiques faciais a ponto de parecer um daqueles schlemiels que Jerry Lewis costumava interpretar. Mas uma vez que o Barry original se une ao outro Barry, Miller mantém a energia schlemiel alta para o segundo Barry enquanto a reduz para o original. Isso permite que o primeiro Barry amadureça em incrementos, parte do arco tradicional de um jovem herói. O filme mostra seus melhores efeitos nesses duetos de imagens espelhadas. O resultado é o exemplo mais convincente de um protagonista interpretando o oposto de si mesmo desde Michael Fassbender em ” Alien: Covenant”..” As cenas de ambos os Barrys ainda têm um pouco de tremedeira que é uma abreviação visual para “autenticidade”. encarnações do personagem.

A narrativa principal do DCEU define a batalha de nivelamento da cidade do Super-Homem com o General Zod em ” Man of Steel ” como um evento canônico que define o personagem e a equipe para cada longa-metragem interligado da série. As consequências dessa competição figuraram nas tramas e diálogos de mais de um filme, principalmente “Batman vs. Superman: Dawn of Justice”. Quando é referenciado novamente no primeiro ato do filme, você sabe que Barry e Barry terão que lidar com isso novamente em outro universo. Com certeza, aqui vem Zod com seus companheiros de equipe vilões, naves escaravelhos, tropas de choque blindadas e a Terraforming World Engine. 

O problema é que não há Liga da Justiça para se unir contra ele, e apenas um super-herói: o Caped Crusader. Não o grisalho de Ben Affleck, Frank Miller-y Batman, mas aquele interpretado por Michael Keaton nos filmes de Tim Burton dos anos 1980 . Só que ele está mais velho, mais abatido e ainda mais alienado da sociedade que monitora. Como a versão amadurecida do Batman de Burton, essencialmente Bruce Wayne fundido com a encarnação eremita de cabelos compridos de Howard Hughes, Keaton oferece a atuação mais sutil do filme. Ele subestima e reage de uma maneira que adiciona frescor a uma história que provavelmente depende muito de situações recicladas e torna as tendências nervosas e abrasivas de Miller mais fáceis de aceitar. Ele é a versão atuante de um amortecedor, suavizando o passeio sem desacelerá-lo.

Barry, Barry e Bruce se convencem de que o Superman deste universo está preso em uma prisão siberiana dirigida por mercenários russos e voam até lá para libertá-lo. Acontece que ele é ela: Kara Zor-El, prima de Kal-El, também conhecida como Supergirl ( Sasha Calle , usando um corte pixie modificado e um olhar matador). O Superman, dizem, ainda pode estar por aí em algum lugar, mas seu primo (que foi enviado para protegê-lo) é um aliado poderoso que pode enfrentar Zod. Quando o substituto modificado de quatro pessoas da Liga da Justiça confronta o exército invasor de Zod, o filme prova que sua referência obsessiva aos filmes “De Volta para o Futuro” não era apenas uma piada.

A reimaginação do ataque de Zod é o equivalente deste filme ao final do segundo filme “BTTF”, onde o adolescente viajante do tempo Marty McFly (interpretado por Michael J. Fox em nosso mundo, e em Barry’s por Eric Stoltz , o ator Fox substituído! ) teve que comparecer ao mesmo baile que encerrou o “BTTF” original, evitando um encontro potencialmente perturbador de tempo/espaço consigo mesmo. (As decisões deste filme sobre o que salvar e o que deletar da história do mundo real são estranhas; eu adoraria ouvir a lógica por trás de apagar muitos dos super-heróis do DCEU do segundo universo de Barry enquanto determinava que “De Volta para o Futuro”, “Footloose” e ” Top Gun ” e o primeiro álbum de Chicago foram ocorrências imutáveis.)

A grande batalha do filme é sua sequência menos convincente (partes dela parecem cenas de um jogo do início da infância). É uma pena, porque é o mais instigante: enquanto Batman e os Flashes e Supergirl lutam contra Zod, os dois Barrys discordam sobre se viajar para frente e para trás ao longo de caminhos dimensionais resolverá problemas ou adicionará novos. Como a maior parte da ficção científica, mesmo com o mais fino verniz de seriedade, “The Flash” se conecta à madrinha da ficção científica, Frankenstein de Mary Shelley, ou, The Modern Prometheus. Shelley alertou os leitores de que usar a ciência para imitar Deus ou desafiar a natureza tem consequências ruins, e é melhor para a figura de Prometeu da história desistir de suas ilusões do que continuar viajando por um caminho ruinoso. Esse é o tipo de filme que atenderá ao aviso de Shelley ou o ignorará para dar ao herói o que ele deseja e ao público as fantasias de realização de desejos que ele anseia e que os filmes de super-heróis quase sempre endossam?

Mesmo os dois primeiros filmes de Reeve Superman erraram no lado da realização de desejos do público; o primeiro filme permite que ele volte no tempo, enquanto o segundo faz com que ele apague o conhecimento de Lois sobre sua identidade secreta com um super beijo. “The Flash” merece crédito por abrir o buraco da agulha, dando ao público um final um tanto esperançoso sem negar as questões filosóficas e científicas que levanta em outros lugares.

Infelizmente, “The Flash” também tem uma tendência de compensação que prejudica seu melhor eu. Mesmo traduzindo habilmente as preocupações de Shelley em termos de histórias em quadrinhos contemporâneas, ele serve de retorno após retorno de masturbação de fãs para outras versões de heróis e vilões do cinema e da TV, aparentemente sem outro propósito além de polir as propriedades da Warner Bros. aponte para a tela e sussurre os nomes dos atores, personagens, filmes, programas de TV e histórias em quadrinhos que eles reconhecem. Batman, Batman, Batman, Batman, Superman, Superman, Superman, Superman, Flash, Flash, Flash, etc. , os anéis concêntricos de árvores derrubadas, teatro-em-rodada e um tribunal. 

E, em vez de encontrar uma maneira engenhosa e modesta de reaproveitar as imagens da biblioteca de adaptações anteriores dos quadrinhos da DC – como, digamos, “Na Linha de Fogo” fez com as imagens de um Clint Eastwood mais jovem de ” Dirty Harry ” – os atores que originalmente interpretaram eles, muitos dos quais morreram há muito tempo, foram digitalizados (ou reconstruídos) como grotescos vagamente tridimensionais, mas misteriosos, como as figuras de cera de Madame Tussaud colocadas sobre fantoches audioanimatrônicos. Lembre-se do processo que “reanimou” Peter Cushing em “Star Wars: Rogue One” e, mais tarde, serviu a uma “jovem Carrie Fisher ” ainda mais perturbadora no clímax, abrindo caminho para um “jovem Mark Hamill ” quase inexpressivo.” em “The Mandalorian” e estrelas de cinema envelhecidas dos anos 70 para várias sequências legadas? Isso é divulgado e multiplicado ad nauseam aqui, mesmo que a tecnologia não tenha melhorado muito.

O elenco principal do filme também recebe o tratamento CGI zumbi no Chrono-Bowl, para visualizar realidades alternativas. Algumas das versões desses atores reais e vivos com cartões SAG e páginas IMDb atualizadas regularmente parecem levemente demoníacas. Os torsos e as mãos não são anatomicamente confiáveis. Um deles tem olhos que apontam em direções opostas como uma lagartixa. Os prazos foram apressados ​​e os artistas de efeitos digitais explorados até o controle de qualidade desaparecer – um problema em toda a indústria do entretenimento- ou a tecnologia ainda não existe? E mesmo que “chegue lá”, nunca parecerá um passo (digital) removido de embrulhar um manequim em carne de cadáver? Fazer esse tipo de coisa em um formato puramente animado discute essas preocupações. Tudo em uma adaptação de quadrinhos animados é um desenho inspirado em outros desenhos e, portanto, uma representação de algo que não pretende parecer “real”. Não é assim em live-action. “Ei, esse é o Ator X!” dá lugar a “Ele parece meio assustador e irreal” e o feitiço é quebrado.

E que pena, porque o que há de bom em “The Flash” é muito bom. O filme pensa muito no que quer dizer e não o suficiente em como diz. Ele adverte avidamente contra uma coisa e, ao mesmo tempo, faz uma versão dessa mesma coisa. Barry, movido pelo desejo de ressuscitar os mortos, luta com a ética e a conveniência das ações que o filme realiza constantemente, em pequenas e grandes formas.

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