Song Sung Blue: Um Sonho a Dois vale o hype? Crítica do filme

“Song Sung Blue: Um Sonho a Dois” não é apenas um filme musical, mas uma bela jornada de superação. A obra mostra, por meio das lutas de seus personagens, que é possível se reinventar, já que cada desafio nos molda e nos transforma em versões melhores de nós mesmos.

Um roteiro imprevisível, mas certeiro nas escolhas

Trata-se de um daqueles filmes em que nunca sabemos exatamente o que esperar no minuto seguinte. O roteiro evita revelar seus próximos passos e aposta constantemente na quebra de expectativa. Em vários momentos, somos levados a acreditar que o personagem tomará determinado caminho, apenas para sermos surpreendidos por uma escolha completamente diferente.

Um exemplo marcante é a cena em que o protagonista pega uma garrafa de álcool. Por ser um ex-alcoólatra, tudo indica que ele recairá no vício, mas, ao contrário do esperado, ele joga a garrafa fora, mostrando que precisa se manter firme por sua família. Essa lógica se mantém até o final do filme.

Um Personagem que, apesar de ter seu que apesar de ter seu protagonismo, ainda serve de apoio para crescimento do elenco

Falando em personagens, é interessante observar como o roteiro constrói a trajetória de Mike (Hugh Jackman). Apesar de ser um dos protagonistas, ele funciona muito mais como um pilar de apoio para sua esposa, Claire (Kate Hudson). Fica claro que, sem ele, ela talvez não conseguisse superar tudo o que enfrentou, tornando Mike um personagem essencial para o crescimento da verdadeira protagonista da história.

Essa dinâmica também se reflete na relação com Rachel (Ella Anderson), cujas interações são fundamentais para o amadurecimento da personagem. A relação entre os dois evolui do ódio para um amor incondicional de forma tão fluida que emociona, especialmente na cena em que ele quase morre e ela grita “papai”, deixando claro o quanto aquele homem passou a fazer parte de sua vida. No fim das contas, a família cresce como um todo.

Atuações de peso em Song Sung Blue: Um Sonho a Dois

Para que essa evolução funcione, as atuações são decisivas — e aqui, elas são cirúrgicas. Hugh Jackman e Kate Hudson, assim como todo o elenco familiar, entregam performances intensas, principalmente nos momentos mais sombrios da trama, quando tudo parece ruir e o futuro se torna incerto. Cada olhar e cada grito são calculados para impactar o espectador do início ao fim.

Fotografia intrigante

A fotografia também contribui para esse misto de dor e esperança. A casa, por exemplo, é um elemento narrativo importante: no início, iluminada e com janelas abertas, representa um período de felicidade. Com o avanço da trama, o ambiente se torna bagunçado e escuro, reforçando o tom melancólico e ampliando a imersão emocional.

Possui momentos cômicos, apesar do peso emocional

E, como em todo bom filme, os momentos cômicos também marcam presença. Mesmo em situações potencialmente trágicas, o roteiro insere humor de forma precisa, aliviando a tensão sem quebrar a imersão. Um bom exemplo é a cena em que o personagem fica de quatro no palco e pede “me ajuda” à filha. Tudo indica que será um colapso definitivo, mas a quebra de expectativa transforma o momento em algo leve e até divertido, antes que ele volte a cantar e nos faça acreditar que, no fim, tudo ficará bem.

Song Sung Blue: Um Sonho a Dois apresenta belo espetáculo

Em resumo, “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois” funciona como um grande espetáculo sobre a vida. Mesmo nos momentos em que apenas a música fala, o filme transmite uma sensação de paz e alegria, lembrando que, apesar de tudo, a vida ainda pode ser bela.