Atomic Heart é um jogo obcecado pelo espetáculo.

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“O jogo real (quando você se permIte para jogá-lo) é realmente muito impressionante e fica apenas um pouco aquém da promessa de seu hype.”

Critica Hypando
Projetista: Artyom Galeev
Desenvolvedor: Mundfish

 

Nos últimos quatro anos, vários trailers de histórias e visões gerais de jogabilidade nos transmitiram um projeto que é uma vitrine tecnológica extremamente ambiciosa, ao mesmo tempo em que é densa narrativa e mecanicamente.

Paralelos imediatos foram traçados entre Atomic Heart e muitos outros atiradores modernos, citando a narrativa da “utopia que deu errado” e o combate complexo que faz uso de armas e poderes especiais. E depois de jogar, posso dizer que essas comparações são precisas. No entanto, embora a jogabilidade seja sólida, o jogo deixa a desejar em outras áreas. Isso significa que o Atomic Heart não vale o seu tempo?

 

Atomic Heart , para o bem ou para o mal, é um jogo obcecado pelo espetáculo. A necessidade do desenvolvedor de “impressionar” ou chocar você é palpável ao longo do jogo e, embora algumas coisas funcionem, outras parecem tensas. Atomic Heart é o primeiro grande jogo dos estúdios e também é incrivelmente importante, aparentemente com toda a indústria de jogos antecipando-o. Claro, é fácil imaginar que este estúdio amplamente novo e não testado acreditaria que tem algo a provar.

Tudo até e até um pouco depois da queda do cartão de título é dedicado a apresentá-lo ao mundo de Atomic Heart , e é tão visualmente impressionante quanto os trailers querem que você acredite. Os designs do mundo, das pessoas e dos robôs que você encontra são de tirar o fôlego, e a fidelidade gráfica exibida é impressionante. Isso fica claro na abertura espetacular do jogo.

No entanto, sua primeira incursão no Atomic Heart também é marcada por caminhar no meio de uma multidão e ser bombardeado com uma cacofonia de conversas, todas aparentemente acontecendo ao mesmo tempo. Essa sequência acontece apenas na abertura (você não lida com grupos de humanos pelo resto do jogo), mas deixou um gosto muito ruim na minha boca quase imediatamente. Eu literalmente senti vontade de segurar minha cabeça, gritar e correr para algum lugar quieto.

O restante da abertura foi composto por várias cenas longas em que o jogo leva seu tempo para mostrar seu mundo deslumbrante e gráficos suntuosos. Tudo é visualmente deslumbrante, sem dúvida. Mas essas sequências demoraram muito para o meu gosto. A essa altura, eu estava com quinze minutos de jogo sem nenhum tipo de jogabilidade real além de andar e interagir com várias coisas. Isso aparece algumas vezes ao longo do jogo, mas é pior no começo.

Quando você realmente ganha o controle do Major Sergei Nechaev, apelidado de P-3, o protagonista de  Atomic Heart, as coisas começam muito rapidamente e começam a ficar interessantes. O nível de detalhe ambiental e a forma como são usados ​​para contar histórias é fantástico. Coisas como as massas em espiral de polímero que podem ser atravessadas como sussurros do passado ecoam em seus ouvidos, e os tentáculos de metal que se projetam das paredes para suspender os cadáveres em suas mãos inspiram admiração e medo em igual medida. A equipe de direção de arte de Mundfish deve ter trabalhado muito nisso e isso mostra.

Ao jogar Atomic Heart , você quase pode sentir os jogos que inspiraram seu desenvolvedor. A combinação de tiroteios e poderes de ficção científica e o combate corpo a corpo de Dead Island ocupam o centro do palco, mas também há um sistema de criação de armas que lembra Fallout 4 , que desempenha um papel importante na progressão do jogo. Cinco a seis horas depois, o jogo assume uma abordagem típica de mundo aberto, completo com torres para escalar e carros para dirigir para se locomover. Essa virada muda completamente a forma como o jogo é jogado em comparação com as primeiras horas mencionadas. No geral, essas inspirações são implementadas e combinadas de uma forma que parece única para o Atomic Heart.. Mesmo que você possa ver de onde vêm os tópicos individuais, isso não diminui a experiência do jogo.

O que tira da experiência do Atomic Heart é a sua escrita. A história principal e como ela se desenrola é cativante, mas a apresentação e o diálogo de alguns dos personagens principais são bastante insossos. Por exemplo, há tentativas de tornar o Major Nachaev um personagem simpático, mas ele parece exatamente o oposto. Da mesma forma, uma personagem chamada Granny Zina sente que foi posicionada para se tornar a favorita dos fãs, mas parece estranha inicialmente. Para piorar as coisas, a voz fraca em inglês atuando para ambos os personagens apenas amplifica o quão confuso e fora do comum o diálogo realmente é.

Felizmente, Atomic Heart compensa essa bagunça em sua jogabilidade, e é aqui que ele realmente brilha. O corpo a corpo é brutal e crocante, as armas têm um ótimo feedback e o uso dos poderes em meio a tudo o mais é ótimo. Tudo parece tranquilo até que você seja morto instantaneamente por causa de um QTE atrapalhado. No entanto, gerenciar grupos de robôs altamente instáveis ​​e fora de controle misturando seus poderes e armas é emocionante, e lidar com a variedade de encontros épicos com chefes é igualmente, se não mais emocionante, especialmente quando você encontra novas receitas de armas. e comece a construir seu arsenal. Há algum trabalho leve de quebra-cabeça intercalado com a ação e é útil. Ele faz o seu trabalho de quebrar rodadas agitadas de combate, mas não é nada para se escrever.
Como um jogo de criação/sobrevivência, Atomic Heart também encontrou uma maneira de tirar o tédio da coleta de recursos. Graças à luva elegante e confiável do P-3 (chamada “CHAR-LES”), você pode varrer uma sala inteira e reunir tudo pressionando o botão de interação. É uma adição extremamente bem-vinda, assim como a função de varredura de “visão de detetive” também oferecida pela luva, que mostra inimigos, recursos e outras coisas úteis através de paredes e obstáculos.
Para usar esses recursos para criar, você precisará visitar um robô semelhante a uma geladeira chamado NORA. Quando você o conhece pela primeira vez, fica claro que NORA pode ser o personagem mais estranho já colocado em um videogame, a ponto de ser desanimador. Eu meio que tive a sensação de que NORA deveria ser engraçado, mas nunca concordei com sua caracterização. Felizmente, nem todo bot de criação tem a IA da NORA, mas ela ainda consegue aparecer com bastante frequência com muitas coisas a dizer, incluindo algumas falas realmente desconfortáveis.
Parecia haver uma tentativa de explicar o comportamento do NORA, mas uma escolha infeliz de design me fez perder a maior parte dessa conversa. Veja bem, na maior parte do jogo, o Agente P-3 e sua luva têm conversas frequentes. A maior parte do diálogo que eles compartilham é apenas um monte de bobagens (quase tudo que P-3 diz é assustador ou mal entregue), mas parte disso é relevante para o enredo. Devido à duração dessas conversas, é possível que sejam interrompidas se você entrar em uma área importante no meio da conversa. Foi o que aconteceu comigo e, embora eu adorasse saber a explicação para a caracterização de NORA, simplesmente não foi possível no meu jogo.
Tendo em mente que este é o primeiro grande jogo de Mundfish, é fácil perdoar os problemas que existem com o Atomic Heart . O jogo real (quando você tem permissão para jogá-lo) é realmente muito impressionante e fica apenas um pouco aquém da promessa de seu hype. Não é exatamente o material do jogo do ano, mas acho que o Atomic Heart se manterá nas conversas sobre jogos por um bom tempo.
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