O showrunner da nova versão de Gossip Girl, Josh Safran, falou sobre o cancelamento inesperado da série.

Nesta quinta-feira (26), o showrunner de Gossip Girl concedeu uma entrevista para o Deadline para falar sobre o cancelamento do reboot. Josh Safran também falou sobre sua pequena abertura concedida para certas mudanças, após ser comunicado sobre o cancelamento da série.

Confira agora a entrevista completa.

Atenção: Contém Spoilers!

DEADLINE: Dadas as circunstâncias, acho que este episódio serve muito bem como um final de série, embora eu saiba que não era essa a intenção. Como você pretendia abordar esse episódio? Que pontas soltas você estava amarrando e o que queria deixar em aberto?

JOSH SAFRAN:Definitivamente não foi abordado como um final de série, quando o escrevemos. Tínhamos até uma minissala [de roteiristas] da 3ª temporada para quebrar o arco da 3ª temporada. Portanto, era para lançar a 3ª temporada. Havia toda uma história envolvendo o personagem de Aaron Dominguez que foi o foco principal dos últimos 25 minutos do episódio . Assim que a segunda temporada começou a ir ao ar, tive um pressentimento quando vi que as coisas estavam sendo canceladas, especialmente coisas que estão neste universo e são tão caras quanto nós. Perguntei ao HBO Max se eu realmente poderia voltar. Tive a ideia de tirar alguns dos cliffhangers, porque havia muitos cliffhangers. Então reunimos a equipe editorial novamente. Entrei e levantei um monte de coisas, mudei o máximo que pude. Não pude fazer tanto quanto queria, porque não pude refazer nada, obviamente. Então fecha meio que, mas nunca foi para [terminar a série]. Até mesmo Kate sendo descoberta e presa era para dar a dica de uma história na 3ª temporada. Nunca foi construído para ser o final da série. Sabíamos que íamos fechar a história da professora. Acho que isso é o mais importante. Eu sabia que era hora de acabar com isso, mas haveria mais. 

DEADLINE: É interessante saber que você teve a oportunidade de voltar ao episódio e amarrar algumas pontas soltas. 

SAFRAN: Foi adorável. Eu sou um grande fã de – e eu fiz isso com todos os meus shows – tentando não ter grandes cliffhangers no final das temporadas, porque você nunca sabe quanto tempo vai durar entre as temporadas. Mesmo de volta à rede, talvez voltasse no meio da temporada. Você não saberia e não gostaria de deixar o público sem muito. Nós só fizemos isso uma vez. Atiramos em Chuck. Esse foi o grande cliffhanger da primeira vez em Gossip Girl, mas isso foi porque estaríamos de volta em dois meses e meio. Mas para isso, você nunca sabe com streaming. Então eu definitivamente queria encerrar a temporada e apenas deixar uma provocação. A mesma coisa aconteceu com a 1ª temporada. Os personagens estavam em um bom lugar no final da 1ª temporada. Você podia ver as sementes. Portanto, aqui, remover as peças dos cliffhangers não foi tão difícil quanto seria, porque a maioria das histórias foi encerrada pelo design.

DEADLINE: Aquela cena do Met Gala é muito divertida. Parece que você escreveu como uma espécie de assalto. Já que você também dirigiu o episódio, você pode falar sobre como criar essa sequência tanto na página quanto na tela?

SAFRAN: Sempre quisemos fazer o Met Gala, sobre o qual já falei antes. Josh [Schwartz] e Stephanie [Savage] e eu conversamos sobre fazer isso pela primeira vez com o programa original e nunca poderíamos fazê-lo porque sempre terminaríamos de filmar quando o Met Gala acontecesse. Desta vez decidimos que faríamos o Met Gala que já havia acontecido anteriormente, então isso nos ajudou. Claro, Ocean’s 8 teve seu assalto. Era como, ‘Qual é a versão Gossip Girl de Ocean’s 8?? Nós nos divertimos muito construindo isso. Isso realmente nos permitiu olhar para isso como um campo de futebol por falta de uma analogia melhor e apenas pensar, ‘Ok, como vamos colocar todo mundo lá?’ O objetivo deles é entrar e fazer tudo o que puderem antes de entrar, e eles só têm um tempo limitado para fazer isso. Foi o maior e mais caro conjunto que já tive, e nós o construímos para replicar as etapas originais do Met Gala. Tive o luxo, o privilégio de dirigir aquele episódio. Isso também ajuda muito, porque desde o início, não apenas invadi a sala e escrevi com os roteiristas, então já estava imaginado na minha cabeça, mas eu estava dirigindo. Então eu sabia como colocar todo mundo. Esse elenco se ama muito, e nesse evento, eles estão todos lá. Então todos ficaram juntos por três dias inteiros naquele set. Foi uma explosão. Nós o construímos como um assalto, direi apenas de forma mais sucinta. Na sala dos roteiristas, pensamos: ‘Isso é um assalto. O assalto é: Quem é Gossip Girl?’ Tem que ser anunciado de alguma forma, tudo tem que ir de acordo com o planejado. Karena Evans, que dirigiu o piloto, fez essa grande coisa que não estava no roteiro do piloto, que foi, como Julien explicou para Zoya o plano do desfile no piloto, ela intercalava as chegadas aos desfiles como se fosse um plano já em movimento. Então eu ecoo isso aqui. Fiz Julien explicar toda a trama, e você vê os planos começando a se concretizar. E então, a partir daí, tornou-se: quantas pessoas podemos colocar em uma sala? Quantos segredos precisam ser revelados? E qual é a ordem para fazer isso? ‘Isso é um assalto. O assalto é: Quem é Gossip Girl?’ Tem que ser anunciado de alguma forma, tudo tem que ir de acordo com o planejado. Karena Evans, que dirigiu o piloto, fez essa grande coisa que não estava no roteiro do piloto, que foi, como Julien explicou para Zoya o plano do desfile no piloto, ela intercalava as chegadas aos desfiles como se fosse um plano já em movimento. Então eu ecoo isso aqui. Fiz Julien explicar toda a trama, e você vê os planos começando a se concretizar. E então, a partir daí, tornou-se: quantas pessoas podemos colocar em uma sala? Quantos segredos precisam ser revelados? E qual é a ordem para fazer isso? ‘Isso é um assalto. O assalto é: Quem é Gossip Girl?’ Tem que ser anunciado de alguma forma, tudo tem que ir de acordo com o planejado. Karena Evans, que dirigiu o piloto, fez essa grande coisa que não estava no roteiro do piloto, que foi, como Julien explicou para Zoya o plano do desfile no piloto, ela intercalava as chegadas aos desfiles como se fosse um plano já em movimento. Então eu ecoo isso aqui. Fiz Julien explicar toda a trama, e você vê os planos começando a se concretizar. E então, a partir daí, tornou-se: quantas pessoas podemos colocar em uma sala? Quantos segredos precisam ser revelados? E qual é a ordem para fazer isso? enquanto Julien explicava a Zoya o plano do desfile no piloto, ela intercalava as chegadas aos desfiles como se um plano já estivesse em andamento. Então eu ecoo isso aqui. Fiz Julien explicar toda a trama, e você vê os planos começando a se concretizar. E então, a partir daí, tornou-se: quantas pessoas podemos colocar em uma sala? Quantos segredos precisam ser revelados? E qual é a ordem para fazer isso? enquanto Julien explicava a Zoya o plano do desfile no piloto, ela intercalava as chegadas aos desfiles como se um plano já estivesse em andamento. Então eu ecoo isso aqui. Fiz Julien explicar toda a trama, e você vê os planos começando a se concretizar. E então, a partir daí, tornou-se: quantas pessoas podemos colocar em uma sala? Quantos segredos precisam ser revelados? E qual é a ordem para fazer isso?

DEADLINE: Andy Cohen faz uma aparição neste episódio. Como isso aconteceu?

SAFRAN: Bem, no mundo de Gossip Girl , alguns dos personagens reais do original, como Lily van der Woodsen, provavelmente estariam em Real Housewives em algum momento de suas vidas. Então, sempre conversamos sobre Andy Cohen e o universo Bravo. Nós pensamos, ‘Por que nunca lidamos com isso antes?’ Então alguém teve a ideia, tipo, por que não o próprio Andy? E nós ficamos tipo, Oh, meu Deus, com certeza. Então nós perguntamos a ele, o que foi insano ele ter dito sim. Ele geralmente não age, especialmente como ele mesmo. Deveríamos ter algumas outras participações especiais do original, mas não conseguimos fazer funcionar por causa do agendamento e do COVID. 

DEADLINE: Bem, e ele está lá quando Kate é exposta como Gossip Girl , o que também é brilhante.

SAFRAN: Essa foi a primeira coisa que filmamos com ele, e foi muito divertido. O elenco o amava e as pessoas andando na rua o chamavam. Foi realmente um ótimo momento. Eu realmente esperava que, se Gossip Girl continuasse, haveria mais cruzamento com seu universo.

DEADLINE: Vamos falar um pouco mais sobre o que foi retirado do episódio. Eu sei que os fãs ficarão curiosos sobre Monet e Luna. Esse foi o final que você sempre imaginou para eles?

SAFRAN: Nada mudou com essa história. Sempre terminaria com Luna alcançando o sucesso que Julien só poderia ter sonhado. A única coisa que mudou foi o personagem de Aaron Dominguez. Isso não envolvia Monet, Luna ou Shan. O personagem de Aaron interagiu com Julien, Zoya e Audrey. Cortei as partes de Julien e Audrey dessa história.

DEADLINE: Bem no final, quando Audrey e Julien mencionam o encontro com alguém naquele dia…

SAFRAN: Isso teria sido Aaron. Houve algum diálogo que cortei entre os personagens com mais dicas do que está por vir. Mas sim, ambos estão falando sobre Aaron. E também houve uma cena em que Aaron interagia com todos sem que eles soubessem, e ele os observava. Isso também foi extirpado.

DEADLINE: A decisão de Luna de interromper Julien foi triste, mas também previsível. Vou sentir falta da dinâmica deles.

AÇAFRÃO:Você teria adorado a terceira temporada, porque não vamos nos livrar de Luna. Luna está ocupando um lugar mais central. Gostaríamos muito de contar a história de Julien e Monet se unindo e Luna agora é inimiga deles, não um do outro. Então haveria uma história divertida lá. Passamos muito tempo nas duas temporadas promovendo uma amizade entre Luna e Max. Luna tem Max, e Julien e Monet estão enfrentando ela, mas isso significa que eles também estão enfrentando Max. Então a dinâmica ainda estaria lá, mas de uma forma ainda mais divertida e deliciosa. Estávamos muito animados para explorar o nível de celebridade de Luna. É uma espécie de celebridade que nenhum dos personagens do original ou desta versão do programa jamais alcançou. Julien é um influenciador. Ela quer ser uma grande influenciadora, mas não existe o principal influenciador. Ela estava feliz por ser uma celebridade dessa forma. Mas Luna é uma superestrela. Luna é uma supermodelo. Luna está em todo o mundo. Ser capaz de contar essa história seria super divertido e ainda teria que incluir todo mundo. Então a dinâmica ainda estaria lá.

DEADLINE: Vamos falar sobre a cena dos créditos finais. Jordan e Roger Menzies transformando Gossip Girl em um aplicativo é um conceito interessante, especialmente depois que Jordan chamou Roger de a pessoa mais terrível do planeta no início daquele episódio.

SAFRAN: Sim, bem, o dinheiro fala uma língua diferente. Acho que Jordan é um personagem que nunca recebeu os holofotes. Todo o trabalho duro que ele colocou nunca foi recompensado. Então ele estaria agarrando aquele anel de latão muito mais rápido do que sua moral. O que ia ser divertido ali era a ideia de democratizar Gossip Girl , mas nem tanto. Ou seja, todos nós acessamos nossos aplicativos e pensamos que controlamos nosso conteúdo. Mas uma corporação está controlando tudo isso, não nós. Estávamos muito interessados ​​em ver o que aconteceria se as pessoas acreditassem que Gossip Girlera deles, mas na verdade ainda era apenas um esquema corporativo para ganhar dinheiro. O que acontece quando essas duas coisas se juntam? Íamos criar nossa própria versão do TikTok basicamente. E os papéis dos professores ainda estariam no show, mas eles iriam mudar. O enredo deles teria sido mais leve. Mas, na verdade, acho que o público realmente os aceitou na segunda temporada. Eles ficaram um pouco mais desonestos este ano, um pouco mais do Complexo de Deus. Então a terceira temporada teria ido ainda mais longe nessa estrada.

DEADLINE: Engraçado você mencionar tudo isso, considerando os relatórios recentes de que os funcionários do TikTok podem decidir o que se torna viral.

SAFRAN: Isso é exatamente o que teríamos feito. O problema é que ainda tenho uma pequena esperança de que o show vá a algum lugar, então não quero revelar tudo. Mas é uma esperança muito pequena, tenho que ser honesto. É quase nada neste momento. Mas sim, teríamos tocado naquele universo.

DEADLINE: Já que você mencionou isso, como você se sente sobre a possibilidade de o show ser salvo, agora que já se passou algum tempo desde o cancelamento?

SAFRAN: O show não foi um fracasso. Acho que nunca saberemos os números, mas a audiência não foi suficiente para justificar o quão caro é, porque não é ficção científica ou fantasia. Não vai atingir o público de Stranger Things ou House of the Dragonpúblico. Portanto, o problema era inerente ao fato de o orçamento ser o que era. Sou muito grato por isso, porque conseguimos fazer do programa uma das coisas mais lindas da TV. As roupas, as locações, a comida… Era um mundo incrível para se jogar. . Também acho que executivos e empresas são sábios o suficiente para saber disso. O que significa que eles não podem se dar ao luxo de fazer a versão que está tornando-o bem-sucedido. Então, por que fazer uma versão menor? Eu não vejo isso acontecendo. Se fosse, ficaria muito feliz. Acho que todos estariam de volta em um instante. É apenas a natureza de onde o negócio está agora. 

DEADLINE: Estou curioso para saber como você se sente sobre a atual era do streaming como criador. Houve tantos cancelamentos ultimamente, e parece que as séries definitivamente não são mais concedidas por tanto tempo para provar que podem ser bem-sucedidas.

SAFRAN:Eu estava conversando sobre isso outro dia com amigos meus que também são showrunners sobre como isso é assustador, porque todos nós fomos criados que quando você vai para o campo, você tem que mostrar que tem história suficiente para passar as temporadas. Isso é tudo que todos queriam ouvir durante toda a vida da televisão. Você tem o suficiente? O motor é suficiente para mantê-lo funcionando? Agora, muitas vezes, quando você está lançando, as pessoas ainda querem saber disso. Porque no sucesso, você espera que Emily possa ficar em Paris por seis anos. Essa é a esperança, certo? Mas shows não têm essa chance. Então você está preso neste universo onde pensa: ‘Devo criar um programa que realmente só dure dois anos? Ou devo tentar criar um show que ainda possa durar oito anos?’ Eu não descobri isso. Tenho sorte de o projeto em que estou trabalhando agora na AMC ser uma espécie de série limitada. Não é para durar anos. Então me sinto um pouco mais ousado ao escrever, e não tenho medo de não conseguir terminar de contar a história. Eu não sei o que vai acontecer. Eu ainda acredito que o público quer 22 episódios de seus programas. Não precisa ser tão louco quanto costumava ser, onde 22 episódios saem ao longo de oito meses. Mas acho que minha esperança é que nos movamos para um universo onde, se eles realmente querem pegar seu programa, e realmente gostaram, e vão pegá-lo por uma temporada, por que não pegá-lo por duas em uma vez? Que é o que eles meio que fizeram no começo com shows como Eu ainda acredito que o público quer 22 episódios de seus programas. Não precisa ser tão louco quanto costumava ser, onde 22 episódios saem ao longo de oito meses. Mas acho que minha esperança é que nos movamos para um universo onde, se eles realmente querem pegar seu programa, e realmente gostaram, e vão pegá-lo por uma temporada, por que não pegá-lo por duas em uma vez? Que é o que eles meio que fizeram no começo com shows como Eu ainda acredito que o público quer 22 episódios de seus programas. Não precisa ser tão louco quanto costumava ser, onde 22 episódios saem ao longo de oito meses. Mas acho que minha esperança é que nos movamos para um universo onde, se eles realmente querem pegar seu programa, e realmente gostaram, e vão pegá-lo por uma temporada, por que não pegá-lo por duas em uma vez? Que é o que eles meio que fizeram no começo com shows comoHouse of Cards , quando esses streamers começaram. Porque se está funcionando na 1ª temporada, você pode dar sinal verde para a 3ª temporada, e então o público não espera 13 ou 16 meses entre as temporadas, porque você sempre está algumas temporadas à frente. Acho que isso ajuda a aumentar o público e ajuda a manter o público. O verdadeiro problema é o intervalo entre as temporadas dos shows. Como você traz as pessoas de volta? Como você faz com que eles sintam que há algo que deve atraí-los de volta quando eles assistiram a 60 outras coisas entre o momento em que seu último episódio foi ao ar e o próximo episódio? No geral, haverá menos conteúdo, o que é bom se você me perguntar. Mas ainda assim, é difícil, certo? Porque você está competindo ainda mais por um lugar premiado que ainda pode não durar tanto quanto você deseja.